镜头语言很美很有范，但剧情无聊，抽象派吗，看睡着了。
恨不得夺过绿骑士的斧头一把砍了这群人的脑袋。
洛维作为新生代文艺片导演，显示了他对于影像的把控能力。本片也值得写入今年影史的作品。
虽然因为不了解意大利战后的历史和文化所以有很多梗没懂，但是影片呈现的一切都太迷人了！所有画面构图都讲究得要命，转到彩色之后更有打通任督二脉的感觉，好多细节都好好笑，在Friedrichstadt-Palast的超级巨幕场看更是极致享受了！等到上映之后要二刷！
一个“迪士尼公主”，披了一层“聊斋皮”，喷上“A24香水”。难受。
跟家里人一起看的，还不错。挺温馨的个童话故事。
当影像看了。叙事太过主观，也就没有观众什么事了。
根据爱尔兰流传诗篇改编而来，爱尔兰式的清新和魔幻。理解的话也并不算难猜，真正的坚定不在于腰带咒语的加持，后者有二层含义：宗教神秘（上帝的力量束腰）和骑士的道德仪文。但是被玷污了，不管是信仰还是道德，就说人的诡诈只能够自我欺骗而无法挽救命运。熊人城堡那段似乎很熟悉，天国旅程书里有类似描述，就是要把走人生路上的人拦住之类的。当然摆脱了所有拦阻，高文最后总要达到终点。然后就在落头的瞬间，跳转出人生就是一场旅程，历经千难万苦，到头来坦然接受反而获得救赎。反转出真正要表达的意图，这种“励志”其实也没能免俗。
未写就的剧本，是对兄长的告别，亦是对电影的告白。
A24还是偏爱这种奇幻惊悚历史传说电影…如果不是坎妹的粉丝 劝你别浪费时间了 是的话 也劝你谨慎…
中规中矩的儿童读物改编剧，属于不踩雷但没亮点的作品
「罗伊安德森」式的开场，以路易基·皮兰德罗的骨灰为引，塔维亚尼讲述的依旧是关于「思念」的故事。黑白部分惊为天人，当骨灰从封闭的公墓中移出，骆驼牌香烟比剧作家的尊严更为实际；不愿与它同乘一架飞机的乘客，在逃离前却以深躬聊表敬畏；魂归故里之时，需占用了婴儿的棺椁才可容身；不明所以的民众，以孩童之玩笑奔走相告聊以取乐。张力十足的镜头语言与穿插其中的真实影像拼接造就了无与伦比的历史美感，非常出众。与之相比《钉子》的故事则更偏向于「混淆视听」类电影。即仅靠画面与色彩的视觉冲击来支撑空虚且苍白的艺术创作。这也像极了由「真实主义」转向「怪诞现实主义」并获得诺贝尔文学奖的主人公路易基·皮兰德罗，虚无且矫情。三星全给前2/3。
彩色部分将散落的美国符号自成文本(诺贝尔奖、香烟、美国往事)，离乡者在不可归去的欧洲幻景(母亲画像)中寄于女童身体的自我毁灭守候与重生。
这种古欧故事对于不了解欧洲历史的我非常不友好...我觉得最后高文逃过一劫了，因为选择了诚实和守信
“献给我的孩子们，今日还是青春韶华，明日就垂垂老矣。”
好美好美，阴郁又古典，没想到如此传统（老旧？）故事的影像化会这么美。
西方寓言的小格局，讲的大道理蛮深刻又冷静。原作诗歌文本，真的是被换化成充满诗意的电影构图和镜头运动，属于少数人才拥有的才华横溢。最厉害的是，一个人要成为理想主义追求的英雄(骑士精神)，不仅要验证是自己的不自量力，而且最终会发现终成英雄后，背面是多少利益编织的成就感。这片子应该给年轻鲜肉们看，可是太"艺术"，最后变成更年期人群的售后福音。喜欢被捆绑森林时的360长镜画圆闭环，多数人都是这么克服心理困境的。人最怕被抛弃的。
实在是喜欢不起来chapter类的叙事方式，片子本身对chapter和title card的运用让我感觉是减分的。故事里的时间概念仿佛笑话，并不能让我觉得是导演高超的操控，更像是失重的类比，突然拉长或者压缩，到最后更是十分钟的回顾前世今生。稍微有点失望
既成的文本已然是禁锢，而打破现有认识的结构亦是自我重复的，于是足够繁多的符号却纷纷掉落了下来，观看趣味变为了对符号拾捡的趣味，我们对大卫·洛维的期待真的只是如此吗，或者他这次终被自己反噬，从这个意义上讲，电影可以看作人类永远无法走出的困局，亦是创作难以跨越的瓶颈。
很爱，我就是爱儿童片咋了嘛，我寻思三到五岁也不一定看的懂吧，明明立意很好啊，有的人看不惯别人与众不同。
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