和他同乘一班列车的少女桂言叶(冈嶋妙 配音)让伊藤诚(平川大辅 配音)久久不能忘怀,两人看似遥远的距离被日复一日的电车生活慢慢拉近了。在青少年间有一个传说,如果把喜欢的人的照片设置成为手机背景并且3个星期不被人发现的话,就可以实现成为恋人的愿望,虽然诚并不相信,但为了抒发他对言叶的感情,他仍然照做了。诚的同桌西园寺世界(河原木志穗 配音)发现了诚的秘密,热心的她决定帮助诚达成他的愿望。但在这过程中,西园寺世界发现自己对诚的感情有了微妙的变化,看着满眼只关注着言叶的诚,西园寺世界的心情非常复杂。
诚终于向言叶坦白了自己的心情,两人相约在车站见面,然而满心欢喜来到车站的诚却发现,等待着自己的是西园寺世界。天生优柔寡断的诚无法妥善的处理这复杂的三人关系,一系列不负责任的错误选择把诚推向了无法挽回的悲剧之中。
刚看完剧本看这个 这片还真的蛮遵循原著的
癩蛤蟆嘗試吃天鵝肉,最後被蝦兵蟹將鉗死了…
别再说了,请立刻拍一套莎士比亚全集吧谢谢。
表现主义的极简舞台布景和精湛的摄影与表演,再加上极其抓人的重音鼓点;乔尔·科恩携丹泽尔·华盛顿与弗兰西斯·麦克多蒙德将莎剧凝聚到100余分钟黑白电影的结果显然是出色的。对于《麦克白》这样的作品,故事本身轮不到我等俗人来多嘴,而科恩本次看似四平八稳的改编实则可能是最好的选择。
就算在A24的量产风格里也不算优质作品吧。摄影打光是很美,可场景和表演太割裂了,完全是各演各的搭不上戏。难受,不属于我想看的电影,或者应该说它哪里像电影了!
对于向来不在看之前了解演职员表等背景的人来说,看到是乔尔科恩导演挺惊讶的,一个是他脱离科恩兄弟这一导演组合,再一个科恩兄弟的作品一向是无限接近现实,再加上自编的剧本,代表性的如《冰血暴》,而本片改编自莎士比亚的经典戏剧《麦克白》,很明显和科恩之前的风格大不相同,影片采用1.37:1接近正方形的比例和黑白色调,布景极简,作为电影舞台感更重,脸部特写居多,关注点集中在演员演技上。而台词也充满原著中的诗性,。
舞台劇的獨白,雖是黑白但是每幀都能感受到畫面帶來的鮮明感!每位演員的演技可以說是相當在線,整個佈景也是相當了得。
竟然出奇的好看?!不愧为莎士比亚的著作改编 词藻太华丽了 麦克白听取预言后所做决定却与预言大相庭径 这也就埋下了悲剧的种子 随着麦克白的头颅落地 他的故事也随之落幕
意外地缺乏冲击感,也许与节奏有关。动作编排或成最大亮点
没觉得有什么大的突兀 其实反映出水平的相当不错了
尽管我确实是一个痴迷于风格化电影语言的人,但乔尔科恩这部转型之作实在难称满意,丹泽尔华盛顿和McDormand的表演确实很好,但在这种稠密层叠的黑白光影和A24画幅下,这两位老熟人实在难以搭建一场信服感强烈的莎翁对手戏。而剧本对于原文台词的保留,与通篇浓郁的后现代解构意味和极简置景之间,并没有做到气质上的想通,以至于全片浓郁的当代戏剧感完全压过了电影感,也许他希望观众从中能看到德莱叶,看到伯格曼,但很遗憾我实在做不到。
怎么感觉科恩的《麦克白》不应该直接是麦克白,正如库布里克的《奥德赛》应该是《2001太空漫游》
黑人演员演白人起码掩盖下自己的黑人表演痕迹。
【NYFF59 - ACH全球首映】近年在电影里看到过最好的黑白摄影之一,美得毛骨悚然。虽然依旧是麦克白的陈规故事,但是科恩在这部电影里做的aesthetic简直无与伦比,半戏剧半实景式的布景、转场、特写,都精致得每一框都可以当画。Frances McDormand的表演不用说了,Danzel其实也给我点惊喜,有点之前扮演者没有的外化疯癫。4.5,真的太需要在大银幕上感受美感了。
挺好的改编,忠实原著,舞台化的处理,朴实。配乐也很正统。
挺好的改编,忠实原著,舞台化的处理,朴实。配乐也很正统。
偏向舞台剧,对白也是,光影也是,看完不眠之夜沉浸舞台剧之后再来看这个
前方的那把,原来是门的把手——通向D死亡的门——它打开了…
纽约电影节看的首映。完全舞台化的打光和表演,转场很惊艳。
极简的城堡风,极致唯美的摄影,莎士比亚的经典台词。这无疑是电影史上迄今为止最好的麦克白。
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