老革命李侠同志携手家人在上海为组织发送情报的故事！
去看舞剧前终于补完了经典电影版本。孙道临老师的李侠真的非常合适！向那些为我们的新生活付出生命的先辈们致敬！现在看此类电影时总是会忍不住泪如雨下，也许是真的开始成长起来了。
虽然有当时那个年代浓厚的zz宣传意味，不过比起现在通过字幕强行升华主题精神打鸡血尬喊口号的主旋律真是好太多，人物形象足够鲜明，平直的叙事也同样烘托着先人们的默默付出，直到最后那句“同志们永别了”才有轻轻地一击直打内心，敬佩之心方才油然而生。但也不得不说，这也是只属于那个时代特别的艺术表现形式，若然放到现代，必是不被大部分人所接受并喜爱的。
太后国庆档里唯一想看的电影。彩色修复版，感谢科技修复时光。也许是排片少观众比较集中上座率还不错。大都是看过的来看看彩色版，老一辈轻声细语给年轻一辈的讲解，出来一个介绍一个，熟悉程度不输现在的年轻影迷。这也是很动人的电影故事。@新杨湾 with 太后
一部电影开创一种类型，然后隔代遗传成了近十几年来电视剧里“上海滩”怀旧表述的几乎唯一版本。“谍战”对国人的红色想象，与德国佬的《窃听风暴》简直是两极。
当年看到最后一句：同志们，永别了，我就哭了
作为一部主旋律影片，在艺术上也有可取之处的，首先编剧功底很强，破题很快，节奏鲜明，如李侠熟悉上海环境获得社会身份的过程通过剪辑压缩了，对于时间的表现非常凌厉，如随职业从书画先生转为电器店主再到糖果店老板，时间感很清晰。从重庆与日方谈判到1949年，中间直接以叠印方式跳过抗日胜利，前后对比，表现了姚与柳二人战争油子的特点，从叛党到复归也体现出国民党自上而下紊乱的军心。姚在影片中与李甚至有种跨党知音的感觉，他欣赏到李侠点化清晰的发报节奏，直接表现了对他的赞扬，因为无论是强权面前的不屈，还是压力底下的从容，都是自己所欠缺的。谍战剧中对自己身份的隐藏依靠孙道临的精湛表演诠释出来，最后被捕视死如归嫉恶如仇的表演确实令人震撼，整个是一个理想主义的剧组，他们相信黎明终于到来了。月亮家人电报机宝塔山女工。
一人包场，看了彩色修复版«永不消逝的电波»。
头一次在大银幕上看如此久远的影片，而且还是彩色修复版本，虽然有个别色彩上的掉帧不同步，但总体修复的还算可以。剧情就不用说了，经典中的经典，几位老表演艺术家教科书般的演技，再加上彩色画面的映衬，显得更加立体鲜活饱满。以后希望更多的黑白老片子能够彩色修复后在电影院重映，让我们90后00后能在大银幕上欣赏到更多建国初期的经典作品。
六十年前，这绝对是能影响全国的属于全民记忆的电影了。
虽然有当时那个年代浓厚的zz宣传意味，不过比起现在通过字幕强行升华主题精神打鸡血尬喊口号的主旋律真是好太多，人物形象足够鲜明，平直的叙事也同样烘托着先人们的默默付出，直到最后那句“同志们永别了”才有轻轻地一击直打内心，敬佩之心方才油然而生。但也不得不说，这也是只属于那个时代特别的艺术表现形式，若然放到现代，必是不被大部分人所接受并喜爱的。
很有名的片子。“1938年，我地下党组织在上海的电台被敌人破坏后，延安解放区电台政委李侠（孙道临）来到上海，白天他是一名商人，晚上则躲在阁楼间收发电报，为了进一步做好保密工作，党组织同时安排纱厂女工何兰芳（袁霞）与他假扮成夫妻。两人在工作中产生真情，结为真夫妻。”
另有一个不很重要的细节，是在何兰芬去接李侠出狱的时候，一对夫妻匆匆走过她的身后，只听丈夫说“住监狱就跟住宾馆一样舒服”。他们转瞬即逝，脸都看不清，这句男人用来安慰妻子的话却太清晰了。就是这些不少人都毫不关心、会被忽略的细微努力，结结实实地打动了我。
有些电影，即使经过时间的洗礼，现在看上去仍然经典，不会过时。可惜这一部不是。影片的思想性可以说是相当高，但是艺术性和故事性均无甚特色，因此无法成为超越时代的经典。不过在我观影时，王心刚出场的时候，很多同场的阿姨都举起了手机拍照，让我想起了看《地久天长》时，王源一出场，我身边及前排数十名小姑娘都在摄屏。可见即使是扮演反派，帅哥的魅力仍然难以抗拒啊~
永远缅怀李白烈士；电报声的运用串联了银幕里的空间，其他表现手法其实中规中矩，但是李侠的人物形象是稳定的，也许也是因为他符合人们心中对共产主义革命者的想象。
不得不说，在大范围追求“先锋”的现在，最经典的电影语言依然发挥着属于它最好的效果。即使是以各种形式（文字、话剧、哑剧、舞剧）听过几百遍的故事还是看哭了。
因为那个时代的一些人，永远相信信仰的力量。
猴评:中国五十年代电影技术与世界齐平，修复技术仍然落后。
彩色修复很赞，服装、家居色彩搭配，纯正民国风。
最好的观后感:我会很珍惜很珍惜今天的生活。
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