故事讲述生活在印度的一个英国家族剧团。他们在城镇和乡村间巡回演出莎士比亚的戏剧。透过他们的旅程,观众可看见印度的面貌在不断变化,旧事物被新事物所取代,印度王公变成了酒店老板,体育运动变得比文化活动更重要,传统剧院被宝莱坞电影所取代。影片改编自Geoffrey Kendal和他女儿Felicity Kendal的游记。
导演:James Ivory《看得见风景的房间》《此情可问天》
获奖:1965年柏林电影节最佳女演员奖
现在,我最高兴的是痞子可以从中解脱,干自己真正想干的项目——《新奥特曼》、《新假面骑士》。我们也该学着和真嗣一样长大成人,和这个世界和解。
新鸡公:开EVA不如上班,绫波丽:开EVA不如种地。好几个片段我都出现了吉卜力是不是也参与了制作的错觉。
(感情层面上)逻辑清晰,合情合理。没想到这8个字有一天可以来形容EVA。
感觉真像和自己的手办一一告别最后去上班的社畜……长大了,终于把父权暴政推翻并将其审判。最能打的还是漂亮姐姐(们)。靠后那段战斗塑料得令人吃惊,朋友指点是夹带私货的特摄拍法,有点意思。PS,最后的原画师列表非常豪华,昔日G社大联欢之外也是新一代原画师的成长啊~
一场上升到哲学神学的战争,一场不依赖于技术力量强弱的战争,还有啥好说的呢?大boss想要打造精神世界就是为了和亡妻重逢?不太懂。毕竟我不是这个系列的粉。画面还是不错的,但有些地方CG痕迹太浓
等我啊,我也会等你……
永别了,所有的福音战士
第一次接触EVA,还是鞠萍唱OP、名为《天鹰战士》的译制版,断续、翻译差异、无结局,注定其将横亘在那代人的一生挥之不去。之后多次争取一段安静时间重刷TV版、新剧场版,也去维基和论坛拼凑线索,但这故事像有魔力,在补完几周后记忆总会重置。庵野秀明用严肃文艺风格拍摄类型特摄主题,用世界系模板叙述社会问题,用宗教神话包装爱,用疏离异化巨物恐惧塑造这座只有入口没有出口、小径分岔的花园,即使惊叹于巴黎防卫战之雄壮、第三次冲击后小镇短暂宁静的田园生活、惨烈而神圣的13号机毁灭战、再次出现的硕大头颅与无数躯体以及站台新起点,一切终究不会结束。这系列的生命力已超越主创意志,注定会如反复记号般,是只有越来越多谜面、却永远将谜底留给后人的作品。短暂和永恒在此合二为一。
“当时我觉得我喜欢上你了 可惜我比你先长大了”“你已经能在现实的世界而非幻想的世界站起来了”旧剧场版是拒绝敞开心扉因此拒绝人类补完,新剧场版是相信人与人之间能互相理解因此拒绝补完,现在的我和过去的我和解了,能继续前进了。对于那个年代的观众来说,这部剧场版是童年的终结。
原始批次在和平小镇的短暂人生。明日香使徒化的决绝之心。懦弱的少年抬起头来说让我来驾驶。初号机与十三号机决斗打出特摄现场。海边遥望抽离了颜色仅剩如同26年前无预算强上的线稿。幻灯片也是青春的走马灯。牵着手走进不曾发生任何事情的现实。
既然终究要接受现实,为何不勇敢地去面对?这份达观或许就是抵达“成长”这个终点(起点)所需的条件吧。
錦糸町Toho看的字幕版。能把Q圆得七七八八就还挺不容易的。也能看出导演心境的转变。
晚安,早上好,谢谢,再见,所有的evangelion,所有的孩子们。
看到剧终的时候真的很不舍,这个结局很棒,感谢庵野秀明
不再愤世嫉俗,的确是成熟大人的作品。再见了,所有的EVA。
等了7年的作品。动画只是动画,最终我们还是要回归生活。
庵野秀明是真正的视觉艺术家,不仅在于他通过分镜/蒙太奇对神经的精确打击,或是让灾难奇观的巨大残骸成为日常生活高耸的背景,也在于他对影像(梦幻)自反的强调,比如“棚内”打戏。他的失败也是艺术家式的,25年前“补完”的心理冲击,已成为后泡沫时代的纪念碑,却仍然被召回,作为当下的安慰。
挺喜欢前面那段的,结果崩一声把我从梦境中扯了出来,作者真的没有心。这结局应该是比较好的结局了吧…
3.26 横滨普通
然后就是结局强行指定的cp有些奇怪,没了。
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