被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
大二，为情怀而看，剧情很熟悉，没记错的话在动画片里出现过。不过倒是新增了片头的诡异风，口号歌舞，但个人感觉只有敬老院这一段很好。当我听到的配音不能与记忆里的人物重合时，应该意识到他们也长大了，我离自己的童年已经很远了……
在未被剧透也未查看网友评价的情况下直接观影，没想到这部《大耳朵图图之霸王龙在行动》的一些故事剧情是“翻拍”《大耳朵图图》动画剧集的内容（即使多年未曾再看， 大概情节却依然记得，可见这部动画片在我童年时候确实留下较深的印象），也难怪会有“炒冷饭、没诚意、糊弄、失望”的评论。后面转折到“关爱老人”的主题虽好，但剧情编排却有些生硬刻意，歌舞段落更是看得我有点尴尬。整体略显失望。
家里三岁的孩子，短暂喜欢过图图，后来将热情全部投入到汽车类动画了。作为家长而言，稍微觉得有些可惜。图图的剧情一般以积极向上的道理为核心构筑故事，诙谐幽默之余，又让小孩得到了成长，是适合小孩子看的一类动画。
孩子是多变的，今天热心肠图新鲜感，明日新潮流便又从众，大人也不好苛责，伤心的只是看到过希望的老人。大人不从儿童手中接过接力棒，晚年只剩追忆的就是自己。
……可能是怪我20了就不该妄想看图图这种动画了吧……打三星是因为坐我后面那排的小朋友好像还挺开心的
好难看，陪8岁儿子看的，好想离场，好尬，片里居然在用座机电话，现在有多少家庭还在用？在这里，孩子搞恶作剧居然是可爱的，值得表扬？妈妈把牛爷爷妖魔化来吓孩子，让孩子听话？感觉里面的育儿观还停留在30-40年前！好糟心！不心疼几十块的票钱，只为编剧和制作方一心圈钱的做法心寒啊！
但是结局很温馨啊
小朋友和图图学习敬老爱老，大朋友重温葫芦兄弟邋遢大王黑猫警长金曲
情节比较无脑吧，正常人难道不是先把孩子放姥姥家吗。。。
王子也不抑郁了
还没看S13E6 如果烂尾，则以resolution 和revolution的水准期待这期元旦
有教育意义。但犯了国内很多动画片先入为主的错误，总是站在大人想象的儿童视角去安排故事情节，就显得片子不止是低幼，而且还弱智
整体来讲是一部立意非常好的的电影，很适合孩子看，跟孩子的成长经历有相似的地方。
拖到现在才看，咋说呢，就不是dw的感觉，挺失望的，13姨越看越少了，还是舍不得，第一任女博士做成这样太可惜了。
为了童年吧 其实感觉就是第一季其中几集的串联 然后最后上价值升华了一下。但是还是想夸！喜欢图图的都是高素质的小朋友！观影的时候都很安静！我和朋友大概是除了家长的唯二成年人哈哈哈哈
不过。。13都要走了CC才明确写出来13Y，这是想在结局的时候插一把大刀骗眼泪吧？？
多一分给姬情。感情线还算满意，dan看穿yaz对13的暗恋其实还能引起共鸣。两个npc塑造得还挺不错。
一般般吧，妈妈演技还凑合，其他人基本都offline，女儿有点像大妈；
還不錯啦 是我喜歡的 Time Loop 題材
好久没看这么精彩的恐怖片了，恐怖氛围营造的不错，一步一步慢慢的恐怖起来，结尾有点绝望恐怖～不错，恐怖氛围最后拉满～
Copyright © 2015-2023 All Rights Reserved
