The remake of the 1970 Neil Simon comedy follows the adventures of married couple Henry and Nancy Clark as they are vexed by misfortune while in New York City for a job interview.
这两年,很多喜剧演员转战大银幕,不得不说,喜剧演员的人缘都是不错的,基本上都会有很多大咖来捧场,至于成片效果则并不理想,毕竟表现风格强烈的喜剧放到大银屏上并不一定合适,而且很容易让人有硬塞包袱的感觉
造成我人生中哭得最不行的一次看电影体验,就是可以哭厥过去的地步。
“她不是因为想当导演拍了这部电影,而是因为想拍这部给妈妈的电影才当导演。”
这部影片成功在“真诚”,同时将笑中有泪的分寸感拿捏得非常好
渐变的色彩,消逝的时光,母女二人共拥的记忆,贾玲用电影的方式写给妈妈的情书,果然影像是最能且最有效调动观众情感的桥梁,唯一不足的是,我们不能把催泪或者感动当成电影的评价标准,真正的情感,应该是让观众去体会,去感悟和去参与其建构,而不能一味地去灌输和煽动。
她奔向的不是女儿,而是死亡啊(๑•́ωก̀๑)这个电影真的值得二刷,因为可以从妈妈的视角再次解读一些话和一些事件行为,比如结婚证那么重要的东西,为什么一个亲戚给你撕了你一点都不生气。真的很棒的一部片子,值得满星!
加长版小品式电影,那些永远无法在现实中被涂改的遗憾,总算找到一个可以任意改写的方式了,在电影里,贾玲完成了与母亲的和解,她是幸运的,因为大多数人一辈子都做不到。
电影质量并不一定等于编导或演技水平,还有创作的态度
有演技保证,即便是最传统老套的叙事也好笑又好哭。唯一的尬点是陈赫,每次他一出场我就脚趾抓地……
实在不知道如何看待这种粗糙的表达。感觉过于依赖硬设定了,一旦稍有偏移整座大厦就会轰然倒塌,贾玲没有为自己的眼泪留下任何余地,自然也意味着李焕英很难能有别的选择。为什么要给黑白影像上色?就为了最后那个美丽而虚假的特效夕阳吗?就为了给“母亲”打上圣光?最后与“母亲”相认了又如何呢?当“父亲”和“80年代”一并成为可更替的背景板,这一切都是架空世界的凌空舞蹈。它其实更像是拍给姐妹的电影,而非母亲。
电影一个半小时前:强行煽情,僵硬的笑点,贺岁档的阵容与宣传,剧情却属实一般;电影最后,很大的一个亮点:原来李焕英也是穿越过来的。总体只能说还行三星
贾玲作为导演处女作,完成度很高。陈赫意外的很惊艳呢。
中国这几十年发展太快,我们这一代人可能注定无法完全理解上一代人(可能我们和下一代也会),所以用我们的眼光去看上一代,总会有这样那样的问题,不过这些年我领悟过来:父母不管怎么样总会老去,甚至逝去,不一定非要费力费劲去相互理解,只要能够接受和知道他们的爱就足够了
还有能说道的地方在于它向我们展示了在无数催泪作品中都存在的关于“爱”的淫荡结构(催泪的原因)——作为窥视者的全能终究在其发生阶段就暴露(包裹)于母系他者的觉察之下,导致这种全能感的回溯性丧失和主体的回溯性被觉察,它召回了我们自身的某种“崇高(排泄物)”,我们把自身的脏东西献给了积极配合的“神”。就像中学语文课本里的那句箴言:“天下最幸福的事情就是不知道自己偷偷做的好事,早被人看在眼里!”这也就是为什么这部片子成功利用母亲超我向大众传递了新保守主义的价值信念。如果说改革开放以来,现代化making的原子主体迫切寻求某种倚靠,那么回归“始发纽带”便成了这样一种淫荡增补。我们都想在唤回一个“家庭”中的主人,在物质时空上指向改革开放初期的无穷可能性;在伦理上指向包容/吞没我的母亲,对前俄狄浦斯的倒错
今年的票房这么高完全可以理解,观众并不是为了一个成熟的优秀的电影产品在买单,而是为了一种情感在买单,这就是中国电影市场的财富密码。贾玲吃包子哭加上张小斐回头的那五分钟戏就是中国人对自己母亲的共同视感,中国人的情绪死穴,观众走进影院只买了这五分钟值六七十块钱。
为母则刚
虽然有不完美但我此刻愿意给这部电影满分 有笑有泪观影体验极佳 笑点自然不尴尬 尤其划船那段笑得没抽过去 而从反转开始 没感觉到刻意煽情但泪就是止不住了 夸一下两人的演技 感染力极强很让人有代入感 以后的作品目测都会贡献电影票了
喜欢贾玲,但是电影导的真不行。 拥有所有烂片的共同点:故事的推动没有核心逻辑,纯粹的段子拼凑,段子还都俗套的要命。最后还要强行煽情,贾玲的演技也崩了。
从《回到未来》到《土拨鼠日》?如果真有这意思的话,那就相当meta了,用电影把逝去亲人的美好时光循环放映
影片最后打动我的竟然是最后的字幕,尤其是那句
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