被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
剧情空洞，全靠海报渲染。没兴趣看完，中途弃；
新一代僵尸女王诞生，原来俩只是烧焦了还没死啊
非常模式化的家庭喜剧电影，毫无惊喜，看有钱人为鸡毛蒜皮的小事争吵。加西亚大叔依然很有魅力，迈阿密的风景不错～
没第一部好看。这个片子最不合适的地方在于，一个按理说肩负着拯救全人类重任的药物研究生产点搞的跟三无作坊似的，有这捉有抗体的人磨成粉制药的功夫为啥不研究一下到底为啥有的人有抗体在大规模生产。更别说一群人各个都有虐待倾向了。我知道在这种情况下生活压力很大，可是精神这么不健康，更是难以好好活下去啊。还是第一部好看。
唯一就记住了利用丧尸吐出来的气体当燃料，丧尸果然不可怕，最后还是人与人斗
澳洲本土制片的废土末日题材丧尸系列电影都拍到第二部了，越来越嗨越来越脑洞大开，贯穿始终的血浆肆虐和精彩打斗戏份却并不觉得让人生厌恶心，很好的服务于剧本，至少完成度很好，对于一部B级片来说能拍成这样已属难得。B级片不是只有血浆就可以了，重点还是在于剧本在于人物，越看越喜欢这个系列，期待第三部能更好的拓展澳洲土著丧尸电影世界观！三星，推荐！
带点小反转，有点小波折，来点小幽默，很甜美很幸福
个人觉得最差的设定是，拥有控制僵尸的能力太随意了，失去了唯一性，便也失去了最大看点，而且结尾还强行复活了第一部的女一，照这发展下去就成“X战警”了。😓男主发福不少
没看过1 背景设定看不太懂 怎么的这意思是僵尸能用来发电么
这拍的都是些啥呀，僵尸➕血浆➕动作，一锅乱炖，很不好吃，小成本电影，大部分经费都花在化妆上的那种
【2022-018】怎么说这片，一如既往的乱世妖魔组队打怪模式，解药竟然是活人研磨出来的，僵尸当燃料这个设定不错，完后几个变异的僵尸，让我想到了蜂王，估计生化给导演增加了不少固话模式没脑子看，这片打的挺过瘾，有脑子各种问题，不过看这种片，别想太多，爽就行，个人评分6分。
这片有续集我是没想到，当然其风格非常强烈，有末世废土风，虽然格局小，但各方面细节做得不错，每个角色也基本没拉胯，都个性十足形象鲜明，打斗戏更是一波三折节奏抓人，脑控自爆丧尸、反派的远程操控改造尸等桥段都挺有意思。当然比较违和的是，都末世了这个反派组织存在的意义就很奇怪，明显不如疯麦4里的反派设计。总体上来说在小成本基础上做到了可看性较强，如果能接受这暴力的设定完全值得一看
还是第一部的那些演员，甚至还把黑人演员的女儿给拉来了，不忘旧人，冲这点加分，小成本下玩成这样已经算不错了，期待还有续集或新作。
疯狂就完事了，爽就完事了，逻辑什么的都不重要，演员的演技也是各种浮夸
纯丧尸世界里的特工片！
支离破碎的中年夫妻因为突如其来的女儿的婚礼而被拯救，太久没有静下心来看一部电影，几度湿润眼眶，平淡的日子被爱与亲情重燃！
ps 一定要练好核心力量，不然被绑起来的时候，僵尸可能会很快咬到。
2、丧尸能源的设定依然在，本作新增了活人药引子的设定，还有机械丧尸，但终归没有什么大的突破
别说了 拍成美剧要不加速出第三部 丧尸片很久没看到这么有创意的了 哈哈
第二部彻底把脑洞打开了啊，新能源丧尸的理念被贯穿始终，当丧尸对人类几乎不再有威胁后，丧尸成了彻底的工具，而这一部则是主要服务于人类阴谋的操纵博弈，各种设定较上一部都延续的很好，废土朋克的风格既粗犷又硬核，照这样子拍下去你说能追赶《生化危机》系列的格局我也不奇怪。
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