作为个人第一部是枝其实没有感觉很平庸,只是将一个灰色地带的温情童话原原本本展现在观众面前,适当而自然的煽情,就如涓涓细流一般 没有犀利的抨击也没有深刻的反思,提醒着我是枝补完计划是时候该提上日程了。宋影帝驾驭这样的角色简直轻轻松松正常发挥啊
自私永远不可能与善良画等号,充其量是个有体会还不一定能感同身受的约等于而已!
这部片子里对于剪影的运用尤其多,黑暗里的静谧,沉默地勾勒出人物的轮廓,亦是情感的发酵。
从打拍《海街日记》和《小偷家族》的那刻起,是枝裕和的电影就已经变味了…
故事和人物没有一个能说服我,仿佛脱离了韩国社会在一个失重的空间里讲故事。就连视听调度也选择了保守,看似催泪的场景都显得刻意为之。
我已经不是适合看是枝裕和的心境了,但还是欣赏他大而化简。
故事略套路,温情得有点不像话。
距离小偷家族时隔四年,还是是枝裕和的故事,演员全员变成了韩国人,除了宋康昊的演技能配得上导演之外,其他都只是是枝裕和的及格线,问题在于是枝裕和不应该在及格线啊
新瓶装旧酒 几场戏的处理和「小偷家族」如出一辙 本来以为是想借助韩国的星光团队在国际上获得更高的声量 现在感觉是希望借助韩国团队的本土化处理让这个前作的复刻有一些不同的风貌 为了增加故事的新鲜感 是枝裕和借了公路片的壳表现家族紧密的联系 四五个人挤在一个小小的房车里吵架聊天很容易让观众移情 三线叙事的剧本能看出是枝裕和的努力 但没怎么处理好 也缺少韩影快速叙事的工业魄力 可能这个故事还是适合在日本定心拍两个半小时比较好 天台 窗边 摩天轮 三场戏印象深刻 剧本只给了IU发挥的空间 一个表面冷漠 内心苦闷的太妹妈妈在屏幕里闪闪发光
的确是平庸。宋康昊在电影的感觉太轻松了,真的是太松弛了,感觉没有用力,随随便便,轻嗓音,缓动作,但正是这种轻松感反而衬得他的表演高级,游刃有余,自然亲切,拿一个戛纳奖也还行的。是枝裕和是有多喜欢《我的大叔》,请来了剧中两位主角。
《寄生虫》三年后,又一次见识到了宋康昊的魅力。
日韩真是大不同啊,故事和叙事方式和收敛的情绪都非常是枝裕和,但演员一演味道就有点走偏,不是演的不好,就是能明确的感觉的这是个杂交的作品。略失望。
还算是中规中矩的是枝裕和,几对亲子关系写的很标准,结尾但是拍得很好,留下了足够的悬念,反而很喜欢裴斗娜的表演,自然克制
感受到了导演对老姜的爱。
“比起生下再丢掉,生之前就杀死,罪更轻吗?”
从哪说呢…非常非常非常喜欢! 沉稳、有力 沉重却又温暖 尤其细节处见智慧也不乏幽默 提出了许许多多的问题 也试着给解答 不一定都那么深入 但却能引发深思 尤其是摩天轮上的戏 喜欢到不行!火车上的回答正好隐于过洞 恰到好处的黑暗也映衬了人生很多时候并不是非黑即白答案明确的…好羡慕这种循循善诱的能力 比他以往任何一部片都更融会贯通
是枝裕和这次用了类型化,传统的戏剧式结构下,用一个整的悬念包裹住这个“家庭”——究竟送子的下一站在哪?“掮客”的题材是冰冷和现实的,成为装载的背景,无论是弃婴到福利院,还是收留弃儿去卖淫,影片的主体笔力放在人物变化以及情感上面,即女主对于孩子的情感变化和这个家庭的关系变化。我一直对于人物的动机无法认同,他们组成这样一个家庭去干这样一件事,在这个过程里抱团取暖,一定是需要外界对他们很冰很冰才可以,也就是他们这个戏剧行动一定是在很冰的外围下做起来才有意义,我没觉得他们有多么惨,我也无法在这场行动中共情他们,是枝裕和对微妙情感的处理还是很到位,我不知道有什么原因,这个电影在多线索去撕扯这个类似于公路片过程中,将一切消解了,我更想看到的是我前面提到的:明明那么冰,明明很陌生,却能一路同行互相温暖。
很動人,但不怎麼像是枝裕和?肉湯裡加泡菜就變泡菜湯,倫理片裡加太漂亮的演員,味道也會改變?
“谁也不想要,但还是出生了。应该在生下之前就要打掉。”“最终还是丢掉了。”
意料之外的是枝裕和,那个在冷酷世界里描绘于事无补的糖衣的人好像老了,变得心软了。事实上,在当下此刻,这个比十八年前更加充满震荡与不安的世界,当我们再一次谈起母职与孩子,光有自觉存在的善良是不够用的。
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