马云飞和高寒婚礼的当天，来了一个不速之客——“五号特工组”的老朋友老于，恳请他们再次出山，执行一项别人无法完成的任务：追查盗窃美国核武器资料的双料间谍吉川猛夫。为此，高寒做了落跑新娘，跟随欧阳剑平和李智博赶赴云南接受任务，马云飞和何坚也被迫出山，于是“五号特工组”五位成员：语言专家欧阳剑平、爆破专家李智博、特工马云飞、密码专家高寒、“神偷”何坚再次集结上了前线。同时，日本方面派出了他们的杀手锏，酒井朝香——她是酒井美惠子的亲妹妹，一个手腕更加毒辣凶狠的高级女间谍。
“五号特工组”出师不利，被吉川猛夫还没有暴露的同伙陷害入狱，五号无奈之下集体越狱……一面躲避美军的追捕，一面追击吉川猛夫，最终揪出了美军内部的叛徒，抢在酒井朝香之前找到了失窃的核武器资料。
战事愈演愈烈，前方战场的士兵出现了大规模病毒感染，五号特工组受命调查，路上和这场病毒站的祸首桥本失之交臂。桥本还是个视科学试验高于一切的科学怪人，他给高寒注射了病毒，把她当试验品绑架走，一路细心的保护研究。马云飞、李智博、何坚深入滇缅边境，经过艰难的丛林追击战，摸到了敌人在缅甸境内的生化基地。此时，高寒为了拿到病毒血清，街救前线的大批战士，也差点献出了生命。
战事紧急，正面战场物资短缺。蒋介石盯上了阎锡山早年私藏的军火，阎锡山以军火库建造者李阳失踪为由，不为蒋介石提供军需。戴笠不得不再次求助于五号特工组，让马云飞四人潜入山西，寻找军火库建造者李阳的下落。五号特工组利用日军司令风间义博嗜爱中国画的喜好，窃得蒋介石家里的古代名画为诱饵，钓了风间义博上钩。籍由卖画，深入风间义博居住的司令部，趁机偷拍日军晋中会战战斗记录和花名册，此时酒井也来了，马云飞巧妙周旋，在被识破的前夕，顺利逃出日军司令部。五号按图索骥，马云飞、何坚通过假招供的手段，进入康坑归化监狱。俩人费尽周折，终于取得了监狱里犯人领袖朱非的信任，协助他越狱。朱非行动失败，临死前告诉马云飞，自己就是李阳，五号终于抢在日本人之前找到军火库。
五号特工组带着宋美龄心爱的国画回到重庆，准备完璧归赵，一下飞机就碰到了来华援助的美国飞虎队队长陈纳德在机场遇袭。五号特工组没来得及脱身，被老于和戴笠堵在了门口。五号从重庆机场枪击现场查起，利用物理、枪械等知识，依靠心理学和推理演绎等手段，从极为有限的线索中还原了枪击现场，并沿着蛛丝马迹，彻底瓦解了日本人了刺杀阴谋。揭开真相后，马云飞等人奉命保护陈纳德来重庆；陈纳德夫人为了确保陈纳德安全，还请来了美国的安全顾问罗特。罗特到达后，对马云飞等人的行动多有指责，而层出不穷的意外，也让五号特工组屡屡陷入被动。马云飞等人几经周折，发现一切事件的真凶，是安全顾问罗特造成的——这家伙是个冒牌货。
五号特工组接到中国远征军孙立人将军的邀请，送一份重要的河道图去缅甸，和他们通行的还有随行记者崔媛媛，马云飞的老同学，高寒为此吃醋不已。他们都不知道此时的崔媛媛其实是易容后的酒井朝香，酒井杀害并冒充崔媛媛跟着五号的目的是混入远征军基地，配合日本轰炸机实施轰炸。只有高寒一个人识破了崔媛媛的面目，其他人却都认为她是在吃醋起疑，不相信她的话。当大家一个个被易容的酒井送进陷阱，指引日本轰炸机的篝火即将被点燃的时候，离队许久的欧阳剑平带着陈纳德的救援赶到。酒井朝香重蹈了她姐姐的命运，五号特工组又一次团聚，高寒和马云飞这一对恋人却成为了陌路。
百老汇群舞集体再就业(不是)，几处群戏太美了，看看一个成熟的产业里人家的整体实力，健壮的腿，富有表现力的动作，当然这不是令本片好看的因素，因为男女主太生涩，尤其男主在一众舞台剧演员面前唱跳俱毁。Riff我一眼就认出是DEH里Conner的扮演者，他跟大哥大嫂真是本片的精彩。这复古的感觉好适合在汽车电影院看啊(？)
可以算是斯皮尔伯格导演的失手之作了吧，这个剧情跟闹着玩一样，音乐剧改编成电影，剧情还如此狗血又夸张，特别是最后的部分，狗血剧情一波接一波，结局也是非常令人无语，男主死后被抬走就立马收尾，就这！？什么鬼。男女主的演技也是很捉急，肢体不协调的尬舞真的是没眼看。总体来说，又臭又长，尴尬至极的歌舞片。
啊我看哭了。莎翁伯基佬桑大爷斯大爷神！Rita Moreno长命百岁！听了几百上千遍的歌，斯大爷依然能从中发掘出新的意义，只能说你大爷终究是你大爷。编舞华丽绚烂又充满了力量感，调色和摄影都美疯了。
精致但无法被打动。舞蹈编排精彩。另外感觉安塞尔演技再好点，外形上比奥斯汀适合演猫王。
这个故事我觉得已经不能叫“灵感源自《罗密欧与朱丽叶》了”，反正不喜欢一部片子，再好的优点也是缺点，本身有点缺点也就没什么了。
美术灯光的配合下营造出来的那种老电影感的纽约街头虽然美，但是架不住男女主角演技都太渣了，Ansel Elgort实在是太奶油。最后，这个60年代的故事即使给了trans角色更多nuance也架不住故事太过老套了。
用导演过往作品作为评判标准的心理有失偏颇，其实没有那么不堪，但在视觉和叙述之间产生了一种割裂感。大部分人诟病它是因为其过时而理想化的剧情，不可否认的是视觉语言的炉火纯青。只能说适合放松自己无脑欣赏歌舞，不适合深究人物动机及行为。一旦接受了本片享受视听盛宴的设定，几场重头戏可谓目不暇接，人物和情节的张力也都大多拿捏得当，抛却男女主演技舞蹈歌喉外还是有许多可圈可点之处
两星完全是看在绝美敬业的配角和群演的面子上给的。对斯皮尔伯格太过生气以至于都不想点赞那几个不错的镜头了。。。看到有人提他上一部作品是18年的头号玩家，让我和陆女士瞬间一阵头晕目眩“are you f.king kidding me”我甚至刚才还在吐槽为什么不让头号玩家的男主过来演啊！某bully唱得那么差还两眼无神完全不入戏，我这简直花钱找罪受来了。。。
（另，剧本和情节虽然有病又奇怪，但是我忍了！）
美术灯光的配合下营造出来的那种老电影感的纽约街头虽然美，但是架不住男女主角演技都太渣了，Ansel Elgort实在是太奶油。最后，这个60年代的故事即使给了trans角色更多nuance也架不住故事太过老套了。
这个女配居然能扫一片奖项，只能说是minority representation战胜一切了。她要能打败Kirsten Dunst和jesse Buckley拿下奥斯卡那真的是呵呵了。
老斯的场面调度驾轻就熟，看下来整体感觉很流畅，火箭帮的青蓝色与鲨鱼帮的红黄色猛烈碰撞，但这个原本就有很多缺陷的故事，在没有火花的两位主角的诠释下更是让人难以下咽。Rachel还是出色的，音色很漂亮，差在Ansel实在不适合来演音乐剧，唱不好形体也笨，完全是种走错片场的格格不入。今年女配非常大概率就是Ariana的了，全场最佳最抢眼。
太尴尬了，这是什么幼稚又过时的剧情，连带的所有角色都跟白痴一样，理解不能，音乐也就那样，真的是期望越高失望越大。
难看是不难看，斯皮尔伯格时隔多年BP、BD同提也证明了本片的整体水平还是在线的，视听也很考究。但是这个故事真的真的很过时陈旧啊，完全看不出翻拍的必要啊。从爱情到死亡，没有一个点落实到了深层次，没有一个点具备当代创意，只有“好莱坞黄金时代还魂法术”。但还魂一具毫无生命力的冷尸又有什么用？放眼全片，唯一的表彰点确实只能是德伯斯的女配表演。
本片改編於百老匯同名歌舞劇，亦是斯皮爾伯格對六十年代同名經典電影版本的翻拍。雖說珠玉在前，但斯皮爾伯格卻能拍出新意，在原版的種族紛爭基礎上增添階級矛盾，不同於這些年好萊塢電影愚蠢的白左思想，而是把種族以及階級矛盾變得更有思考意義，男女主角宿命般的悲劇也更接近於啓發《西區故事》誕生的《羅密歐與朱麗葉》。當然，斯皮爾伯格採用膠片拍攝，不僅保留了極美妙的視覺質感，更注重鮮明的光影設置，把各種各樣的光線（陽光，燈泡，霓虹燈招牌，體育館射燈，教堂彩繪玻璃以及太平間的燈管）都玩得出神入化，讓人頻頻夢回古典時代的好萊塢電影。只是本片缺乏斯皮爾伯格御用配樂約翰威廉姆斯的加盟，導致配樂水準大為下降，大衛紐曼的配樂毫無原版的激情奔放，斯皮爾伯格亦無心在音樂節奏上花心思，導致整部電影有舞無歌，實在可惜得很。
156分钟全程无法入戏，或许是电影的歌舞升平与现实的悲惨世界格格不入，或许是电影的主旋律zz正确与现实的种族撕裂相去甚远，又或许单纯是作为歌舞片缺乏入耳的旋律和养眼的俊男美女，女主的颜值只要close-up马上有fast-forward的冲动。作为没有看过经典老版作对比的观众只能欣赏史匹堡在大场面舞蹈中的镜头和调度，这样的欣赏价值似乎远远不够。
摄影机也在舞蹈，乐此不疲地翻越场景，和戏剧行为同调的起落和往返，频繁的越轴，一刻都不停留，好像被赋予了一双更自由的眼睛，视点本身就能谱成乐章。这是诠释剧场的另一种方式，无处不在的镜头炫光也是同样的道理：人的眼睛是不会看到这种光的，所以总会心虚地觉得它在不停提醒我周遭的虚幻。械斗段落也许是全年最出色的单场戏之一，阴影照告的危险，风卷残云的不理智，陡峭丛生，坠落发生在瞬间。音乐正正地停留在这之后，这让最后几个最悲伤的时刻，都沉浸在无声里，终结在不说明中，这种力量反而更强大，更让我们清楚地意识到这是无人幸免的悲剧：失去栖身处，失去爱人，失去良知，失去生命，所有的苦难处处相通。
嫂嫂你可以教一教女主什么叫下一个更乖吗？
翻短评看到那个打两分，说厌倦了看西德拍东德的片，想看东德拍自己的片的......给我的震撼比影片结尾那个突如其来的爆头还要大。这人是太反智还是要去德国帮人家重建柏林墙啊？
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