十多年前一只拥有巨大威力的妖兽“九尾妖狐”袭击了木叶忍者村,当时的第四代火影拼尽全力,以自己的生命为代价将“九尾妖狐”封印在了刚出生的鸣人身上。木叶村终于恢复了平静,但村民们却把鸣人当成像“九尾妖狐”那样的怪物看待,所有人都疏远他。鸣人自小就孤苦无依,一晃十多年过去了,少年鸣人考入了木叶村的忍者学校,结识了好朋友佐助和小樱。佐助是宇智波家族的传人之一,当他还是小孩的时候他的哥哥——一个已经拥有高超忍术的忍者将他们家族的人都杀死了,然后投靠了一直想将木叶村毁灭的大蛇丸,佐助自小就发誓要超越哥哥,为家族报仇。鸣人他们在忍者学校得到了教官卡卡西的精心指点,在他的帮助下去迎接成长中的一次又一次挑战!
我不懂了,不上8.5我就不懂了。这音效、视觉、情节还不够绝吗?
1,好看,是真的好看。这个好看包括并不局限于,美术,表演,动作场面等,尤其是美术,我觉得最体现想象力。但我真正想要看到的想象力部分,则几乎缺失。——换而言之,这是部好看的电影,但不是我期盼的科幻电影,这也是没办法的事,故事的原著杵在那。2,最近十年,最符合我期盼的科幻电影/剧是《降临》(好巧,也是本片导演导的,可见剧本内容之重要),和《湮灭》,剧有《无垠的太空》第二季第三季,还有半部《星际穿越》。3,在我看来,科幻一定要给我带来超出我地球人思维的认知体验,才叫科学幻想。在地球人思维框架里打转转的,都不能让我达到幻想之嗨。4,个人尤其对披着“科幻”外衣的莎士比亚故事有些麻木了,甚至有些下意识反弹,因为同样的心理和道理,对短评里起此彼伏的维伦纽瓦封神说,也无感。换而言之,都太套路了,没新东西。
座无虚席,结束以后其他美国人起立鼓掌。服化道都很完美,每一个飞船都太好看了,完全沉浸在欣赏工业设计美学里。故事一点也不未来是中世纪权谋+古希腊悲剧的结合,挺古典的,能看得出后面星战的原力、权游的故事都有借鉴沙丘。让人诟病的冷兵器打架其实也是原著故意为之。去补原著了,之前没看完TT
忠实地还原了原作中最土最闷最落后时代的部分,对于精华的神棍要素则表现得非常普通,期待最高的沙虫部分前面还行,最后一个镜头也给整麻了,看起来最多10米吧。整体土得像中东张艺谋,古惑仔和拼刺刀也太他妈搞笑了,谁是武指。我可以接受科技不高的太空舞台剧,但是这也太舞台剧了,沙漠就像个很美的布景,人物表现上看起来户外也就二十来度,既不晒,也不烤,小风一刮还挺好。穿不穿防护服也不怎么打紧,多大的风沙子也不迷眼睛,户外设施也都拆骨里新,完全不像沙漠里的磨损度。张震这个纯纯的傅满洲造型也太刻板了,人家尚气都知道避嫌,怎么维导还在用这种造型。
水份太多,按这节奏拍一百集感觉都没什么问题
绝了,银翼杀手×降临×异星灾变×异形×现代启示录×阿拉伯的劳伦斯×星球大战。一反商业大片狂堆视觉特效和战斗场面的策略,仅靠剪辑和配乐就给人无比伦比的沉浸式体验。汉斯季默有史以来最好的配乐,没有之一!抱着看主题公园式好莱坞大片的期待,结果看到了恢弘磅礴的史诗之作!
巨物恐惧症慎入,乐山大佛受害者小组集体死亡事件,片中有大量庞然大物,各种建筑飞艇还有沙虫。打斗非常简洁,BGM吵得头疼,氛围世界观什么的挺有意思,剧情推进缓慢,整整两个半小时还就讲了个开头,以男主逃难进入土著领域结尾
极为出色的改编!可谓吃透了原著,又展现了导演强烈的个人风格。古典绘画、雕塑式的极简主义构图,低饱和度画面,用升格镜头来营造仪式感强烈的场景,以特写将角色的情绪外化(升格和特写镜头略显过多),沉默的宏大物体映衬着人在命运面前的渺小和乏力,反高潮的动作场面设计,打破俗套的三幕剧模式……这已经不是画面精美能概括了,是完善的美学体系的呈现。其美学与沙丘的故事、角色极为契合,全片充满莎翁剧式的张力和诘问,也满怀着悲悯。《沙丘》绝非简单的复仇故事,保罗从开始对救世主身份的抗拒到慢慢开始接受,但始终恐惧于这个称号将带来的战争、流血以及被神化。用“宫廷斗争”几个字远远不能概括未来沙丘故事的走向。非常期待导演能把影片拍成六部曲,打造科幻电影的新一代经典系列,达到《指环王》在奇幻电影中的境界!
维伦纽瓦故弄玄虚,汉斯·季默神经兮兮,跟华纳博弈非要拍成组曲,任性到让科幻受众如我也逐渐游离,铺陈得比《正义联盟》导剪版还要冗长,第二部只怕是遥遥无期。节奏缓慢不是问题,天选之子也不是问题,关键是要有明确的叙事目标和人物弧光吧。铆足了劲凹史诗感,对精神内核却语焉不详。战争戏一带而过,冷兵器肉搏更是让人疑惑。同样是序章,对比一下《指环王1》,人物出场、起承转合,照样可以波澜壮阔;或是《星球大战:新希望》,世界观展开,核心事件收束。《降临》是在一个小切口上做大文章,引入语言的哲学;《沙丘》却大而无当,拍的是某种宗教性预言的压迫。反商业片作者导演PUA的号角已经吹响,全世界无产影迷联合起来,我们曾经指认出《信条》的拉杂,也绝不能无视《沙丘》的空洞。千言万语汇成一句甜茶的台词:你什么意思?
久违的欲罢不能感,激动不已!片尾唯一感想是能不能马上看part 2! 9/17 @ Shaw Theatres Lido
好不容易抢到票,但真的好难看,不知道两个半小时在拖沓些什么,甚至一度令我后悔没带电脑加个班。差不多是个甜茶在沙漠里吸致幻剂梦女人的故事,穿插着一些打斗。然后我们中国挺棒的演员(这里是张震)又一次在好莱坞只能演这种不明所以的打酱油角色,讲一两句中文(张震的中文居然还没甜茶的清楚),然后匆匆狗带。我可能好莱坞PTSD/envy还没有好吧,看这种院线电影会觉得没法沉浸进去。
在我们的文化消费中,有多少人盲目自大,就有多少人表现得「比西方人更懂西方」。两种情境的社会心理驱动力竟殊途同归——看你把优越感建立在什么一种文化归因上。
这才是科幻片拍摄的方式,要那么多对话干啥,就是画面,音乐和旁白,要的是这种史诗感,国产片在摄影、配乐的审美上差距太大了.
全程慢条斯理、娓娓道来还没有任何笑点的史诗大片,在如今日益快节奏的市场下可能真的不再受宠了……但我们真的需要这样的片子。
ten thousand years later women still only cry, black people still watering white people’s plants, and Chinese people do mysterious medicine
如果十年前看,我会给五星,现在实在没办法给予这种题材高分。起初以为是科幻电影,很难懂,看完之后,没有一点想看分析的欲望,不需要懂,就是一个非常俗套的故事,至于深层次的内涵,或许有,但激发不起一点想要研究的兴趣。全程只想1.5倍加速,每一处进展都很做作,姐妹会圣女说话的声音,动作,诸如此类的故弄玄虚的氛围感,都是败笔。那不断闪现在公爵之子脑袋里的预见,更是俗不可耐。长篇累牍分析此部电影精彩之处的影评人,真心可笑,比起你们自以为是的说教,我更相信自己的眼睛。
看完后想到《沙丘》仍然触及到了一些电影的本质问题,而这个本质暗含在维伦纽瓦激烈对撞的坚持里:譬如用slow movie的拍法来正面抗击商业的、科幻的、奇观式的电影吸引力法则;用1965年的时代文本对撞2022年的性别、种族意识的觉醒后的摄制(诚然,这一点很失败);用几乎为零的人物发展和近乎故意的空洞的人物来对比巨大的的沉溺式的感官体验。所以在这一部里,我以为沙丘是一种直觉表达,一次呼唤观影原始冲动的尝试,因此你可以说它primitive,也可以说它transcendental。而对我来说,这些都不重要,重要的是它圆满抵达了我。
如果说《边境杀手》是维伦纽瓦誉为好导演的助推器,《降临》是让他成为顶尖导演的证物,《银翼杀手2049》是他进阶为“王”的登基石,那么《沙丘》就是帮他稳住“神”这一称号的光环
极为出色的改编!可谓吃透了原著,又展现了导演强烈的个人风格。古典绘画、雕塑式的极简主义构图,低饱和度画面,用升格镜头来营造仪式感强烈的场景,以特写将角色的情绪外化(升格和特写镜头略显过多),沉默的宏大物体映衬着人在命运面前的渺小和乏力,反高潮的动作场面设计,打破俗套的三幕剧模式……这已经不是画面精美能概括了,是完善的美学体系的呈现。其美学与沙丘的故事、角色极为契合,全片充满莎翁剧式的张力和诘问,也满怀着悲悯。《沙丘》绝非简单的复仇故事,保罗从开始对救世主身份的抗拒到慢慢开始接受,但始终恐惧于这个称号将带来的战争、流血以及被神化。用“宫廷斗争”几个字远远不能概括未来沙丘故事的走向。非常期待导演能把影片拍成六部曲,打造科幻电影的新一代经典系列,达到《指环王》在奇幻电影中的境界!
剥去那些玄乎其玄的命运和血缘能力,把香料换成石油,这简直是一部不能更直白的中东创伤史。
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