普巴迪（纳瓦·君拉纳拉 Nawat Kulrattanarak 是）的弟弟帕瓦（Chayatorm Sotjinda 饰）和阿诺妮莎（楠迪·宗拉维蒙 Namthip Jongrachatawiboon 饰）的姐姐奥洛尼（Sinitha Bonnyasak 饰）真心相爱，但却因为身份差异悬殊而遭到了男方家人的强烈反对。 出国在外的普巴迪被妈妈匆忙召回国内处理弟弟的感情问题，他设下了种种计谋来拆散两人，但终以失败告终。普巴迪将帕瓦支出国管理家族生意，并保证如果在这一年内奥洛尼洁身自好，那么就同意两人的婚事。奥洛尼的父亲身患重病需要大笔医疗费来进行治疗，无奈之下，奥洛尼答应了普巴迪提出的离开他弟弟的条件，换来了他经济上的支持。普巴迪将这一切偷偷录下播放给了弟弟看，对于所见并不相信的帕瓦赶往机场想要当面向奥洛尼对峙，却在慌乱之中出了车祸不幸身亡，而此时奥洛尼...
这部影片显然对性工作者做了过于完美的演绎，但有一点是无疑的：对于买来的性，都是从突破自己的道德防线开始，然后是对性工作者的好奇打探，然后成为一种游戏周旋。当然，性是需要启发的，不论这经验从何而来，只要利用得当，它就不会只是生活的点缀那么简单。
刷了两遍，对照时局更加感慨，Prayer听得眼眶发热。几乎全程群像戏的剧本和舞台调度太好了。
看似很美式主旋律，但就是能够被这样人性的光辉所感动。
疫情解封后的百老汇音乐剧+911 20周年纪念让这部作品天然意义非凡，相比《汉密尔顿》讲述美国国父背后的男人的丰功伟绩，《来自远方》展现了加拿大纽芬兰岛民的力量与善意，it's a celebration of humanity，这是对普通人的赞歌。
虽然有点太完美以至于不真实，但足以激起无数人的憧憬，大千世界男男女女。
一部让人舒服、给人安全感的电影，即便有看似挑战的话题下，叙事策略依然在“治愈”的思路上不停探索衰老的欲望，和人生的意义。
至暗时刻下人们自发的互助太感人了，舞台装置只有桌子椅子和一个旋转的地板，演员们一人饰多角，更重要的是作为音乐剧每一段旋律都很好听，比汉密尔顿精彩太多，享受了一场淋漓尽致的演出
But we also commemorate what we found.
感动的无以复加！在北美小镇上生活过真的是能够理解每一个细节，每次有人要我描述那个地方，我都称之为世外桃源——每个人都认识每个人，十年间的犯罪率为0，一切温暖与爱都是理所当然给你的。小时候不懂这些东西的珍贵，现在明白了。
最后的半小时有点过于正面积极主旋律，让人有点情绪上接不住之外，前面的编排太妙了，简简单单的一些小动作，就可以勾勒出飞机上，户外，学校里，市议会各种场景，好厉害啊
精彩啊，OST每首都好喜欢，很好的展现了人之本性，既善既私
虽然唱的一般，但这个故事好感人啊，尤其是今天看，感触颇多。
欣赏不来。美帝你丑恶的侵略嘴脸在这伪善个啥？想吐
最近看过最好看的电影了 我真的钟爱话痨片 男主好有魅力 我如果有钱我也点他！
终于等到官摄上线，2020年那张无法成行的巡演，等了好久……
I am an islander 来自陌生人的善意是这个世界的基石～女机长的独唱～旅途相遇的中年情侣的对唱等几首令人印象深刻
在至暗时刻远渡重洋而来的这一壶暖人脾胃的良药，治愈的轻抚从耳朵直达灵魂。虚拟的线上观剧弥合裂痕的音波不仅是疫情期间空剧院的魔法再现，亦是大伤痛纪念日二十周年的天国来电。远在天边的世界尽头，故事终结，河海相会，于最绝望的孤岛深处，被最灿烂的人性光辉拯救。聚光平等地打在女性，性少数和少数族裔的面庞。孤舟不孤，人与人集聚成群的意义辐射朴实真挚的大爱。群戏构思应用人与群的概念，在单人群像切换和社群身份更替之间灵活闪现，演员出色的演绎令同样的面孔和音色焕发出截然不同的人物光彩——毫无交集、陌生面孔的人们，因为悲剧的契机被迫聚首遗世独立的小岛——敞开大门和善意迎接不速之客，普世寓言中古老的良善，却是当下失落洋底已久的宝物。价值的丧失与退化，人与人心灵再难叩响的阻隔，自毁巴别塔的危机时刻从未如此紧迫高悬。
Tonight we honor what was lost.
艾玛阿姨的气质和演技，达里尔的颜值身材以及温和从容的态度，让人看的无比舒服。这个电影其实很适合中年以上的古板守旧的女性看，就像这故事里男主的妈妈，还有前半生的女主。但又觉得这样的女性，很难因为一部电影就真正的觉醒。道德感和羞耻心也不允许她们觉醒。话说回来，这个故事也就只有艾玛汤普森和这么帅的男主来演才让人信服，才让人觉得女人老了也能这么爱自己，寻找和肯定自我。
恻隐之心 人之常情
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