如坐针毡。明显不符合现代人审美的影片,何必费心思修复重映。
感动。但只是因为结局和里面的真人真事,完全不是因为电影本身。
很给力的,果然是非常经典,我哭了,在李英雄被日本人折磨的时候,后来快解放了,他在敌人到来的路上还坚持发报,为了完成任务,被抓。。。。。。我哭的眼睛都肿红了
勉勉强强三星吧,刚开始的一段对话正反打都没有,看着不太习惯,剧情过于简单,连贯性又差,各片段之间联系之弱,几乎像独立的几部短片,台词、人物形象、配乐等等过于样板戏,有些细节做得不是很好,譬如墙上的标语写着“中日亲善”云云,倘若真是彼时日本人的标语,一定会写“日中亲善”吧?不过这些小细节也无所谓,最大的痛点还是剧情过于简单,人物形象太单一,幕与幕之间不连贯。但是很值得肯定的两点,一是这个故事的底版是相当不错的,丰富一下,肯定能拍出很好的电影,二是虽然受到一定客观条件的制约,但是可以感受到演员还是都很认真,这一点强于几乎所有当今“主旋律”。
同志们,黎明来了。故事情节纯粹又真实,每个人的表情都洋溢这各种色彩,你不知道他在演,是真实的故事。
从电台政委李侠等正面人物,到日本鬼子汉奸女特务等反面人物都演的非常的真实,非常的好。彩色修复版的亮点在于女演员们的旗袍,很美。看之前我以为会是主旋律影片的那样,为了演而演,但看后完全纠正了我的刻板偏见。一个很帅的人,可以演出一身正气,那坚定的眼神,专注的表情,宁死不屈的精神,视死如归的勇气,今天依旧有很大的启发价值。“同志们 永别了 我想念你们”,革命情感永远是最感人的,因为有着共同的信仰—为了国家和人民的更美好的未来。PS:婴儿版李侠的儿子,无论被谁抱着,都紧皱着眉头,一脸不情愿的样子😄。
感叹当年的电影工作者在时代条件那么艰苦的环境下依然能生产出那么多经典好片,而现在好片几乎成了凤毛麟角,陪长辈们去看的,他们比我们这辈人更能看懂这部佳作。
根据真实事件改编的反特片,相较于与敌人斗智斗勇的高度集中的戏剧情节,这部电影的节奏相对舒缓,更多地展示了正面人物我方特务李侠与战友、妻子工作的场景,对生活化场景的描写使得影片更加写实。一个个默默无闻隐姓埋名的英雄,却做着无比重要的情报工作。生活在敌人的监视下,随时都有被发现的危险,然而,为了国家为了人民,他甘愿付出自己的生命。
“同志们,永别了,我想念你们”不可谓不感动。但论电影本身仍然处于政治形态远远大于剧作形态的,即电影本身明明可以拍的更精彩更曲折,但是这一版的确是更接近于政治宣传工具。
因为那个时代的一些人,永远相信信仰的力量。
连敌人都赞叹他发电报的风格“点划清楚,间隔分明,好像一汪清水。”在无数深夜里传出的宝贵情报,如同跳动的脉搏永远存在于革命的血肉之中。为了信仰和使命可以付出一切,这些默默无闻战斗过的革命先烈值得被永远铭记。(4K修复版)
这种电影真的应该经常放给孩子们看,敬佩,热血
兰芬在戏院看到别的同志流血牺牲,而自己在做“太太”,心里不是滋味,说这工作干不下去了,觉得自己不是在干革命,李侠却告诉她,这份手中的传单内容正是通过她之手传递给组织的。那个年代,他们的信念感真的令人肃然起敬。
正好和《兰心大剧院》一前一后上映,都看了。两部谍战片,一部当代拍的彩色转黑白,一部当时拍的黑白修复成彩色。一部风格化小景别摇摇晃晃,一部程式化有板有眼端端正正。可前一部我觉得矫揉,后一部我却觉得真实,我被打动了。
十七年电影能做成这样已经很不容易了 但是修复和上色真的让时空的意义真正从屏幕里走出来了
比一般革命题材的人物塑造细腻,隐秘战线发报员的物质场景再现有历史意义,节奏尚可,人物关系可看出之后的【潜伏】对其的参照和发挥。
一部电影开创一种类型,然后隔代遗传成了近十几年来电视剧里“上海滩”怀旧表述的几乎唯一版本。“谍战”对国人的红色想象,与德国佬的《窃听风暴》简直是两极。
怎么说呢,当战士前一秒还在说话,下一秒就被炸碎;当梅生叼着女儿的半截照片完成必死任务;当千里一步步的放手让万里自己飞;当伍万里报数第七穿插连应到一百五十七人,实到一人……我明明是有动容的,但随后就被传统主旋律拍摄手法拉出戏,就这样两个半小时,不断入戏出戏,相当分裂。
话说记得几年前看到孙道临主持节目,好像是个朗诵节目,直播,一上来三次忘词,结果那是最后一次见到他了……对自己的打击太大了……
居然是孙道临和王心刚的对手戏。无论是演员还是革命先烈,都值得我们崇高的致敬!
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