我记得自己以前说过:爱在三部曲的观影顺序,应该是午夜→黄昏→黎明。感情也应如此。
(始终无法get菅田将晖 肖申克的救赎也是同样)
花束,后来的我们,等,被觉得自己还混在文艺领域的观影人备受推崇。一个俗套的剧情和不高不低的演技拿下了8.7分。影片除了冷暖对照明显的推动剧情的光影和色调,也没有什么值得让人偶尔回味的部分。当然,相聚与别离的选择都是人们自我成长道路上的插曲。如果结婚了,也可以是Happy Ending;而电影中的分开,只是倒数第三种俗套的结局。
二人一开始越是“世另我”,当节奏出现偏差就越难接受。幸好在疫情lockdown前分手了,不然关系会更窒息。
就是愚蠢的自己啊 说好了 下班就写写剧本 剪剪片子 结果 回家就累的躺平 塞尔达4年了 都没通关 沉迷工作和房地产 成就感都来自卑微的手游 去电影院看电影变成了奢侈 更别提阅读了 少了太多应该有的锐气 很抱歉很抱歉
《与友邻恋爱的五年》。恋爱分手都好甜,文艺青年就是很可爱啊。跟着哭了好久,除了被一些没什么特别的相似处触动之外,主要就是想哭,找个由头罢了。很多桥段都很刻意,倒也符合文艺青年的调性。想养猫,想玩塞尔达,嘿嘿。
电影描述了理想爱情发生、发展和消失的全过程,看完之后让人心有戚戚焉的同时也感到如释重负。人的情感通常会维持较长一段时间的稳定,但情绪却具有较大的情境性、激动性和暂时性,会随着环境的变化和需要的满足而减弱消失。男女主因偶然和合拍而相爱,爱情燃烧了近四年,最终两人在生活磋磨下渐行渐远,情绪的不断积累改变了曾经深刻稳定且炽热的情感。分手的那晚两人因一时的激动想以婚姻挽救枯萎的爱情,又败给曾经相爱的模样。最后那背向而行的挥手,对观众来说是“快点复合吧”,对两人来说则是陌生人间的再见。
怎么说呢,我现在的状态就是男女主初恋的状态,企图靠书影音来寻找soulmate,但看到这部电影,自信心略被打击,或许,有些爱情就是注定要错过,哪怕我们曾经那么相似,在还没有找到方法平衡理想与现实之前,世界是一个可以随时崩塌的地方
昨天看《尼罗河上的惨案》,结论:有钱不要谈恋爱。
恋爱是很容易的事,因为它建立在幻想和期望的基础上,不需要什么成本,当面临生活的考验时,幻想很快破灭,期望会成失望,自然会渐行渐远,若能经受住考验,情人成夫妻,恋爱成恩爱,终究不是同一个东西,所以不只是影片中的恋爱“如花束般”,而是所有的恋爱都是如此。不过片中还是给了年轻人些教训:应该先学着工作和生活,然后再想恋爱的事,不然即使你女朋友是有村架纯,也只能跟她提分手。
与其说是电影,更像是坂元裕二的朗读剧视觉化了。作为映画来说,留白太少,心里话太多,铺陈叙述太刻意。但作为坂元的剧本来说,出た!是那个味儿~可以理解为什么在日本票房爆了,情节简单,画面小清新,很容易看得进去。
开始是结束的开始,爱当然会消逝。然而并不为分手感到难过,兴趣的合拍从来不是标准,男女主的错位莫不说一开始就是两种不同的人。对于看上去完美的普通的平凡的幸福的追求人和人是不同的
甜美的开始,体面的结束,本以为就如此了,但最后背后的挥手神来之笔,情绪立刻崩了。
原本还在期待看一场甜甜的恋爱,等看到两个人连鞋子都一样的时候我就绝望了。原来是悲剧啊。让他们在一起的那些共同点全都如此刻意且表层。喜欢消费同样的作品,其实跟“比起青菜,都更喜欢吃萝卜”这样的共同点没有本质区别。自始至终两个人都很少聊三观。以及最离谱的一点是男主变社畜以后居然翻起了成功学!众所周知喜欢过成功学的人有可能成长为文艺青年,而反过来是不可能的!文艺青年可能老了以后不再文艺,但是绝不会再去翻成功学!!那是做人的底线!!!话虽如此最后在餐厅求婚后的落泪和Google街景还是太好哭了。
如此步调一致的两个人最终也会走向不同的方向。社会成功学对人洗脑得真快呀。感觉自己就是女主,进社会这么多年了还一直坚守着自己的那点爱好过活,在别人眼里就是没长进没出息。
最好的爱情是在同一频率下相似的情感流动和心智的成长,遇到合拍的另一个自己,却没能守住共同的时间,虽然但是,比起很多人,已经很幸福了,毕竟大多数人终其一生连第一步都没能迈出。相知易,相守难,只有时间才会给出答案。
昨天看《尼罗河上的惨案》,结论:有钱不要谈恋爱。
其实从电影的开头,我就在等他们的分手。
分手那场戏的张力太可以了。岁月本来就是流逝的,然后身边的人也流逝了,曾经的自己也流逝了。那还有什么呢。4/100
我们看一样的演出,读一样的作家,穿一样的鞋子,脱口而出同样的话,而随着自己能感受到的时间流逝,我们吃不一样的晚饭,逛不一样的货架,做不一样的工作,脱口而出不一样的话。我们不能试图拥有爱情,我们只能感受它。
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