本质自传，人物在痛苦，我看得也很痛苦，就算到60岁我也会为梅西赢得锦标流泪，后面就只想看他和小姨狠狠来一发。
有时候真不明白，为何有这样能让成年人也会看得非常治愈的动画片，儿童式的天真与嘻嘻哈哈后，却是直击心灵深处的探问……
文艺片，不讲究剧情，是一种情绪。体味到少年被巨大悲痛击中之后，巨大到情绪都不知道作何反馈的懵逼状态。城市的记忆与少年的成长捆绑在一起。2022年春节期间观影记录。
开篇惊喜：上错车去见小修士，骂粗话的老阿姨，用口哨互相致意的父母，突然全裸的姨妈和全员不知所措的目光都十分有趣。还有迷人的那不勒斯夏天。父母因意外去世作为分水岭，男孩之后如何成长显得特别cliche，用梳子梳Emmmm“我帮你展望未来”23333
大白的续集小小白……温暖而有思量！
实际上迪士尼的选片机制估计远比我们想象中的复杂，与时俱进的剧情是一方面，但是这个剧本从商业上来说最大的好处之一恐怕是带货。Ron为什么那么像大白，因为大白的周边可能比票房还赚钱啊。虽然说爆款往往不是计划出来的，但是这种随机性并不改变商业逻辑。当考虑到这些因素以后，这个动画片其实可以说已经非常优秀了。
年度最后一部佳片。葬礼让每个人不同的辛酸困苦、讽刺迷信借老妇之口说出。“通过我进入苦难之城，通过我进入永恒的痛苦，通过我你就能在迷失的人群中穿行”。是将自己放入宏大文本的剖析。幸存者携带无法治愈的悲伤，上帝之手因此被否定，不管是马拉多纳的拯救之手，楼上老妇的用私处洗涤伤痛的使命之手，小修士的信仰之手。都无法回答哪里有方向？哪里有勇气？怎么找到真正想说的话？甚至是否真存在不得不说的话？诸类种种命题。缪斯、兄弟、自由、梦幻般的信仰符号，随着那不勒斯时代一同逝去。唯有被抛弃所带来的痛苦，才能作为生命力，即使万般不情愿，厕所大门也终将推开。
为啥评论都在shit on库克，“my garage”这个梗显然就是在嘲乔布斯
大白的续集小小白……温暖而有思量！
看吧，好朋友的珍贵不是让你出位，而是为你出头。
我想拍電影，逃避現實，因為現實很糟糕。我想去羅馬，看自己適不適合拍電影，你卻說這個城市還有很多故事，我們最終會失敗，陷入泥潭裡。大量的廣角鏡頭，對稱的構圖，述說著憂鬱男孩的生活、夢想、家庭，上帝之手究竟能否拉我們一把，無從得知。
怪哉，明明是导演最私人的记忆，偏偏没有什么动人之处。我想，还是导演对生活细节的捕捉不够细致准确。索伦蒂诺擅长的并不是通过观察表层生活，展现底下的深流，而是直接抛出一个形而上的喟叹，进而表现这个主题之下“光怪陆离”的、反常的生活。两者不一样。
感想一，如果真的有可以迅速分析并总结出一个人喜好并能够匹配另一个喜好高度重合的人来促成一段友谊的生成的机器或者软件，其实是一件挺可怕的事，那意味着你所有的隐私都已经被窥探地一清二楚了（然而这不就是当下吗），感想二，择友是双向的，比起一个对你千依百顺，言听计从的朋友，我还是更想要像Ron那样充满个性，即使偶尔会好心办坏事，但总能在你最脆弱的时候努力让你不那么难受。PS：不喜欢结尾的道德绑架，凭什么就得为了其他小朋友的快乐失去自己最好的朋友
还是很套路的童话动画，全程冷漠看完，可能小朋友“好歹毒的心肠”。
真内卷时代啊，机器人居然要替人思考合群问题。假装看不懂CEO是在影射库克+扎克伯格。社交牛逼症居然会传染嘻嘻嘻...
非常私人化的文本，影像呈现依然绝美。可以说是纯粹基于Pratical Light摄影的教科书。后半段每次在摄影调度上的稍作炫技，实际都是剧作重音。但是就跟剧情所在时空一样，我这生存在21世纪初大都市的现代人，现在对这样的小城生活太有距离感了……
能看到强烈的自传性，故事上有深刻的《阿玛柯德》的影子，保罗索伦蒂诺捕捉成长的诗意的功力可称了得，"上帝之手"被挪用为一种神秘学符号，推动少年迎接蜕变走向未来。
每个意大利导演都有一个臭毛病，就是一定要拍电影讲一下自己是怎么过来的。
有点类似《西西里的美丽传说》，但是差太多了。开始还以为是个马拉多纳的传记片。
7分。前面真的挺好玩的，但很可惜啊，罗恩把主角救出森林后就很敷衍了事了，感觉后面剧情像是快进一样，没有那么多细节铺垫，唉。
Copyright © 2015-2023 All Rights Reserved
