黢黑的屏幕只剩下矿灯的光源，像在观众的世界里烧穿了一个洞。
半梦半醒之间看的，喝了酒，整个人都在飘。放映厅里好冷，看到后半场，我好像就躺在某个洞里。有时候觉得看电影这件事是过去和当下的交融，它又会参与到你的未来。这里的当下不止是眼前的影像世界，也是你所处的外部世界给你带来的所有感官体验。
旧世界灵光的消逝。凡人的一切语言、表情和心理活动都让位于动作，即与洞真正产生互动的部位。只是剪辑过于平淡，一成不变的节奏不是一般地难熬。
2021.9.29 北影节 合生汇寰映真是呕
#2021北影节#虽然专门设置只在杜比声影厅放映，可终究敌不过各路观众发出的各种嘈杂之声。加上太多没有重点的大全景，和相对略显快速的剪辑和明暗场景切换（总是还没能沉浸于这个镜头就切到了下一个），无可奈何的走神了，到最后也没能再看进去。 却在某一天突然明白了洞与老人的联系，或许洞就意味着人的一生，或是任何未被人所全知的事物？当对它的探索愈发深入，对它的了解愈加明晰，它的生命也即面临终点。
三星半，为银幕而作的影片，人类这该死的好奇心
我坐在第一排，以仰视的姿态尝试读出点什么，仔细捕捉着所有的声音。我不知道自己看懂没有，又或许这部电影，本身就没有标准答案。
最难拍的体育题材+传记类型，在这样一部时时刻刻触发观众泪水的“小”制作里真正闪出星光。苏桦伟起跑不强的劣势，与他人生后起直追的信条共振出绝妙的戏剧精神骨架。主角三阶段的“群像”表演超神，爱吴君如真的说倦了。
语言隐退与广景皆是上帝视角，人的对话在山野与牛羊哞叫无异。明暗切换和用光都很讲究，喜欢在静中安置一些动点引导视线，或许也算一种视觉特色。感觉可能有不少宗教隐喻，也有很多观点，但事实证明有些时候沉默是属于上帝的语言，未必适合人类，作为实验倒是可以理解的。
BIFF2021 全片最戏剧性的时刻是 影片结束后 字幕处出现了“因影相聚 祝大家中秋快乐” 刚落下的掌声又响起 观众随着掌声、洞里溶岩的水滴声 一步一步 安静地走出影院…
对比《夺冠》，本片就太接地气了，前者强买强卖女排精神，我并没有完全买账；但后者切入的角度就不一样了，母亲这两个字本身就自带催泪属性，片中有一些母亲的刻画真的很难不让人心酸。但这片子让我觉得胜过《夺冠》的原因，我觉得更多是因为他揭露了运动员的另一面吧，我们现在网络上看到的多数是代言满天飞的运动员，但大多数人并没有他们那么幸运，甚至有点惨。
作为一个电影作品来说真的问题挺多的，作为一个传记来说也是有很多问题的。但是这个题材内容是值得关注的。演员表现特别好。
其实觉得信息量很大，从牛看向洞穴到人进入，有些上帝视角看人永恒的冲动与未知和重力抗衡。探照灯转动显露不同形状材质的三维空间再被压平在二维屏幕上；从身体感知和测量尺度结合想象补完空间形状，抽象成图像记录，饰以线条和阴影表现质感，graphical document as a device to legitimize. 人造物与声音在洞中的侵入感，人带来的帐篷与生活痕迹并置旁边不变的牛群。老人的拟声呼唤被嘲笑后寂静，人也从树下消失，最后一场大雾又带回了老人的呼唤声。一个人在无声洞穴的孤立感等两个人或者有沟通就消失了。电影里人们极少的沟通不是面向观众的，反而更想与电影外的同伴交流确认，怕忘记自己的联想。亮一点的时候观众也像在望着柏拉图洞穴影子吗。 NYFF59
BFF2021...看了40分钟之后忍不住走了
故事十分感人，但煽情切入显得有些早，对整个家庭的表现，爸爸几乎隐身，只在剧情需要转折的时候出现，弟弟的存在也被弱化，就会产生生活里他们是母子的工具人电影里他们还是工具人的感觉，总体来说不够细。
就是配音有些过于炫技而不真实了，知道你是杜比影院，但一片飘落的火纸怎么会有那么大的金属般的摩擦碰撞声呢？
前半段的场景和演技过于drama 后半段感情铺的还ok 奥斯卡不至于不至于
太奇妙一片子，当我走到生命尽头，很可能只是藏着我黑暗与秘密的那只洞穴被人给探到了底罢了。
吴君如太牛了，最佩服这种喜剧演员，演起正剧也毫不含糊，岁月神偷和这部，都好棒。
三星半，为银幕而作的影片，人类这该死的好奇心
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