老外的构思已经枯竭了？拍的这个是什么？一个印度人继承了亚瑟王？是在搞笑吗？是英国籍男演员，还是新锐演员，怎么不找个黑人演？全电影没有带入感，剧情也糊里糊涂.......这电影怎么过审的？
大卫·洛维有着一种低配版本的时间—影像，在一些时刻，通过场面调度令未来渗入此在，特别是在高文被劫后，在摄影机的一个环形运动之中死亡，重生，如此调度令人想起沟口健二，以及洛维上上部以时间的凝缩作为主题的“鬼故事”。自《绿》的第一个镜头起，洛维希望呈现一部严肃的史诗致敬影史上的万神殿，却又无法逃脱A24的视觉奇观——我们可以相信一些游戏式的镜头绝非他的本意。
你一生的故事。不乏一些时间性命题，整体仍然是在走流程，怎么还有人解析这种片啊。
有些个人主义色彩，但欠缺时间感的史诗改编片。非叙境元素的运用（提示性的字幕）也把想表达的人物内在成长和经典故事本身的“传奇”属性区分开来，整体的观感挺割裂的，但表层的奇幻历程和内里主人公心灵的成长之间莫名有一种难以言说的张力
中世纪成长公路片，妈咪用心良苦。影像是十足的A24风格。
措不及防的主旋律电影，还升华到有色人种问题～
表以是对经典头韵文学与骑士精神的解构与重塑，实则却更像是仅对“断奶”情结的一次进阶版奇幻演绎，高质量置景艺术的鬼魅表现力，也因大量过于服帖中世纪照明水平的夜戏室内戏，而让按图索骥式的阅读成本累增，观者对高文心旅情绪的捕捉始终受其干扰与影响，不断呈现疲乏态，究其因，不过是一部自离开剧场便已“黯然失色”的风格之作
基于皮兰德娄的生平、作品，但保罗·塔维亚尼从一开始就代入了对哥哥维托里奥的纪念，恐怕没有哪个观众不会被影响。虽感伤但更让人看到了西西里人的从容，甚至每段都有诙谐元素
摄影上自然光的运用很出色，但过于有板有眼，配乐聒噪，叙事悬念铺垫还可以，故事矛盾产生的自然，但未在叙事中解决，而是用公路手法转移注意力浅尝辄止，拿来和巴里林登对比会发现缺陷很明显，到了后半段简直灾难，已经是在圆一个故事，结尾莫名其妙，导演悟性的问题
太完美了，各方面无可挑剔，从未有过的奇幻之旅，一场骑士精神的探索，在技术上尽显视听层面的诡谲与震撼，在文本上还原古典文艺作品的诗意和隽永，和当年的新版《麦克白》一样，导演在电影的世界呈现一首气势磅礴的叙事长诗，以出色的技巧和无可挑剔的风格打造出足以名留青史的艺术品。
子供向，谁会不喜欢毛茸茸呢……何况是超巨大的毛茸茸——！
行吧，又是凯尔特传说。这种充满隐喻象征的无病呻吟类型的片子，非常符合我对爱尔兰的鄙视了，湿漉漉绿油油的土地上生活着几个天生神经病的人民，并且不知道自己神经病。从外面的世界往这一看，哇文艺好片，生活在全民表亲杂交带有精神病的爱尔兰岛的无聊中产社区天天被当地人偷窥的受够了的我一看，一边去吧别来我这装大尾巴狼（片子确实在爱尔兰取景拍的一，包括南海岸和威克洛山）。
为美术和音效加一星
#柏林影展 #EFM 本屆柏林影展少數打起精神觀賞的主競賽片。透過舊資料畫面搭配黑白攝影，甫一開始令我想起柏格曼與費里尼。一趟骨灰之旅，彷彿一位影人之死；尾段的歡快與全彩，慢慢將故事帶往另一趟未知的旅程。當他在墓地前刻下了名字；當他老邁地坐在墓前，四季交替，人生宛若一場即將告別的演出。
男人之间的勇敢者游戏。虽然保持了 Lowery 鬼魅游离慢悠悠的风格，但这个高文爵士塑造的真是一言难尽，后半段 Joel 出现时才开始进入正常状态。
还挺吃导演这一套，算是这种题材里比较看得下去的片儿了
剧情晦涩冗长，除了有特色的镜头语言可看，普通观众根本无观看必要。
“人是必须要被克制的东西：因此你当爱你的道德——因为你将因道德而毁灭。”
看来古典爱好者和冒险爱好者的目标群体重叠不多，分这么低。
追忆、缅怀与反思，是电影也是纪录片，不仅是一个诺贝尔奖作家的骨灰归乡记，也是整个意大利的二战战败史，最后用这个作家写的一个小故事作为结尾，颇有点儿寓言和反思的味道，用暴力来终结暴力是一种小孩子式的思维和处理方式，但这就是战争
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