三十六行，行行出状元，好敬业的鸭。
几个人，一个舞台，几把椅子，表演出了地球村的感觉，回到那个充满关怀和温暖的年代，美中不足是没有亚裔的演员，少了点什么
老中青三代精彩绝伦的歌唱演绎，在百老汇上演。
整体套路化，说教味太浓，呼吁性工作合法化真的大可不必，和妈妈一起看的感觉很奇妙
托尼奖音乐剧官摄版本，每一位演员都饰演了多个角色，演技好，唱功棒，情节衔接紧凑，笑点伴着泪点，在那黑暗的一天，給世人带来温暖的是一座来自寒冷的加拿大的小镇
看到久违的完美剧目的兴奋和故事本身带来的感动都无以言表。在这个故事里，灾难、恐惧、紧张、偏见与神性、真诚、忘我、励志交织在密集(而好听)的台词与迅速转换的场景、人物里，代入感无比强。天花板级别的卡司用精湛技艺同时塑造至少两个人物(In and Out两方，这应该是特别设计的)，这是我这个非剧迷之前没有见识过的，叹为观止。
灾难片里主角以外的人都是炮灰，跑着跑着就被砸死在半路上。除此之外也有这样的故事在讲述每个平凡人在未知遭遇里的平凡细节。好好啊！gayest town in newfoundland！
这大概就是美国主旋律题材了，但是很优秀。请假紧凑连贯，音乐动听。演员业务能力真的很强，每一个都很能打，从头到尾都是这些人不停地变装切换人物，他们应该都是热爱舞台的人吧，看到这样的表演也是一种幸运。每次看舞台剧谢幕时演员的敬礼和观众的掌声都让我热泪盈眶，充满热情。
三颗半星。情节中规中矩，有点太zz正确，虽然看到后面还是有点感动的。
北美人民真的好富裕好乐观。动人的旋律始终是百老汇成功的前提条件啊，滚去循环ost。
疫情前看的最後一部音樂劇，緊湊又聰明的結構。最愛On the Bus。
最后的半小时有点过于正面积极主旋律，让人有点情绪上接不住之外，前面的编排太妙了，简简单单的一些小动作，就可以勾勒出飞机上，户外，学校里，市议会各种场景，好厉害啊
男主真是好性感，就像女主所形容的，简直就是sex saint！诚然这部电影就像一场巨大的意淫，但是关于女性对自身欲望的探索和释放实在是太真实了。我不知道还有多少女孩会对性感到不洁和羞耻，但如果这种性压抑像片中的女主那样伴随大半辈子，未免太可惜了。其实男主说的很对，在这件事中我们应该卸下那些现实身份，性需要的是fantasy，这和我们生活中做什么职业或是扮演什么角色都无关。不过中间略感到尴尬的是女主试图和男主“交心”，这里的窘迫在于打破了一种去现实化的fantasy，把现实身份引入了性中。试想一下如果我在做爱的时候对方突然问我在哪个公司工作，应该也是挺让人下头的。当然了我不否认有这些时刻存在，但对于我来说最好的体验的确就是专注，就像坐在电影院里沉浸式看电影那样，just enjoy it！
精彩到想要全文背诵。100分钟欢乐与感动的交织，更为可贵的是故事背后一个个鲜活的真实的个体。剧组仅用12名演员、12把椅子、2张桌子就将5天7000人在甘德镇上经历浓缩演绎，剧情流畅、转场自然，舞台调度令人折服。歌曲演绎也同样出色，几乎每一名演员都得到了充分展现个人才能的机会，对于各类乐器的运用和气氛的烘托也相当到位。以真实故事为背景打造的剧本，用令人信服的方式展现了小镇居民的热情好客如何冲破语言、文化、宗教的隔阂，描绘一幅灾难面前深入援手，毫无保留给予支持的感人画面。官摄唯一的遗憾恐怕就是在整体节奏的把控上，似乎有意做了放缓处理，相较几年前发布的原声专辑，听感有所下降。
机长原型说她看了这部戏101次，它没有让人沉溺在悲伤里喘不过气。自始至终靠的是人性本身的脆弱、敏感、真实和温暖在打动观众。911过去了二十年，但人类还是有点希望的，不是吗？
是谁在刷CFA？是我。是谁在哭泣？是我。是谁在跟着唱？是我。是谁在跺脚？是我。啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊
很欧洲的片子，什么题材都要立意深刻，上价值。虽然……但还是被退休年龄段的老太与90后年轻小鲜肉的这对30多岁年龄差的大尺度震惊到了
真太好了。开始是笑不活，没想到看到后面会感动到哭。敬你每一次自我审视与蜕变。
哭得很惨 但有被治愈到 真希望能在某个平行时空的2020年看了现场 可如果没有2020我对这部剧的感受可能会少了什么吧
在世界的边缘呼唤爱
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