被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
这个反类型也还只是在无法撼动其类型框架及价值观本质的基础上在框架内部进行的可想象地反类型，所以在经过马修沃恩、死侍的洗礼之后，这种程度的反类型于我只是提供一刻的笑料而已。但如果反类型这个创作行为一直做得如此窸窣平常，久而久之，使之日后本身也成为了一种常规套路，那就是更可怕的事了。
奸角團大戰馬爾他海星，玩味尺度都比上一版徹底，自殺特攻映像化終於有了理想的狀態。
以血浆喷溅作起点，鼠群如浪潮般奔涌作终点，对恶趣味形成免疫，然后用面对死状的内心起伏鉴别同类。肌霸白男之间的肉搏更像是左手打右手，阵营划清之后，不完美的烂人帮终于华丽蜕变。娱乐的更高境界是童趣，浅薄但真挚，献出此生拥有最珍贵的，只为交换某种假如，多么绚烂而壮烈的宣言。
结果最后又去看了一遍ova，真人版想超越实在太难了
而这一次是真的再见了。
真爽啊，只有这部才是刽子手杀人像跳舞一样。但是巴的感情没有什么递进突然就说爱上杀夫仇人了。其实大boss也不是很厉害。有点可惜大战要靠巴牺牲自己才能取胜。没有发大招。
就很像银护，每个人都半瓶子水咣当，但是都狂拽酷炫吊炸天，但是脑子又都不太好，但是又都走狗屎运，但是也都好可爱，包括派大星。口感非常不DC，但是足够上头，但是又显得扎克辛德就非常土包子了。
三星半，怀念莱托小丑，史密斯死射
我愿称之为最强漫改
真就是古恩把《银河护卫队》的清汤锅底换成了麻辣的，在最初的新奇感过后只剩下重复性所带来的麻木。
我之前说这个又给flat Rainy提供了可行的万圣节cos灵感，然而我错了，Cruella占据上风了（。剧情就...几把扯！？！？这个Ratcatcher可以去硅谷代言Pied Piper了。John Cena胳膊上肌肉的肌肉也值得列入演职表:)
🦈王好呆萌 那群小鱼怎么能欺骗他感情🙃
女主一出现就能猜到结局了是最大的失败 或许是期望太大 佐藤健的剑心也不如前两部有灵气了
从片中特立独行的“怪异”人物、精心设计的血浆奇观和无处不在的80年代金曲可见，《自杀小队》显然是古恩和他的好友维迪提、赖特最喜欢拍的那类电影，这部片处处充满着创意与幽默感，甚至不乏浪漫表达。非常可贵的是，《自杀小队》里每一场重头戏都有着天才般的构思和近乎无可挑剔的执行，最典型的就是哈莉杀人的那场戏。
满满回忆，有些画面拍得好美，名场面也都拍出来了
6.0/10。过于无趣，比之动画唯一的优点就是打戏，其他的全方位都是灾难。大友启史这个锅是甩不掉了。
追忆篇最赞的地方都是些慢节奏的留白，可能不适合真人化给删了，整体意境就差了太多，演员没问题，好可惜
这又是大时代下最波澜壮阔的一段历史，新撰组、池田屋事件、桂小五郎与高杉晋作等历史事件或人物相继登场。
我深爱的男人 愿你如天上的繁星 世间的白雪皑皑 只为洗刷你身负的罪孽
我深爱的男人 愿你如天上的繁星 世间的白雪皑皑 只为洗刷你身负的罪孽
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