人物写得好,选择这个父亲为切入点很讨巧,但不得不承认是正确的。
拍代际关系部分比训练比赛好看,后者感觉套路化,听着音乐都能猜到剧情,节奏平淡。黑人家庭的patriarch形象到刻画得很细致,但是小配角(尤其白人形象)大多扁平且负面,仅为了突出主角家庭。小威的故事没怎么讲,对她成为世界第一的期望不太有说服力。
体育电影从来没让人失望过,永远能从里面获得力量。
太热血,太感动了,好的家庭教育真的很重要,即使最后没能成为世界第一,也不会碌碌无为
当然经历过实在的历史记录,还是说,影像不过是为自身的成功学证明合法性,这背后又是彼岸社会问题、泛滥思潮的何等体现呢?!
非常美国的叙事,也是关于对“父亲”的赞歌。还是能看到强烈的父权身影,但我也看到了“人”的存在。不罕见的描写父爱的方式,却是现实当中,少见的父亲形象。考虑到90年代美国的黑人文化和历史背景,能培养出一对儿网球世界冠军,幸运背后,更多的也是倾注的心血,那个父亲的plan,还有那个母亲的干涉和支持。讲述父亲的故事,也不再把母亲过分埋葬,讲述家庭的故事时,也不再把苦大仇深放在第一。以一场失败的比赛结束,虽败犹荣。这部电影尝试去诚实地展示一位自大也务实的父亲,更多也展示了父亲在教育当中,对孩子不吝啬的夸奖、赞美、信任与肯定。我依旧认为,我们需要这样的电影,在这样父权的社会中,让父去承担应该承担的责任。
所有人都爱我的女神。她去小公园遛个弯,一不小心就成了小说家的缪斯。我的缪斯光芒万丈,卑微、自恋、才智平庸的创作者都只能苟且在自己的小阴影里。为了爱她,我要把自己藏进摄影机,藏进玻璃后面小女孩的眼睛,藏进黑白镜头里一束雏菊与狗尾草的缝隙。从那里仰视她的下巴,鼻翼,和扑朔迷离的一双眼睛,那是宏大宇宙在这个逼仄世界里唯二的美丽入口。
我还是很喜欢这种可以认真讲故事的片子。让人觉得大威小威的爸爸好厉害,虽然讲话是很讨厌,但很高瞻远瞩,很懂怎么能教育好孩子。妈妈也很了不起,默默付出,不像爸爸会到处说,是一个支撑家庭的角色,提到爸爸的感情生活的那段吵架真的觉得妈妈太好了,真的很会说话。结尾虽然输了但其实是赢了!
美国版的《摔跤吧,爸爸!》,但无论是哪方面或都远远不及。
stay focus and don’t be afraid
成为合格的父母有哪些要素?给予孩子保护、希望、鼓励和支持。成功的父母除了前面这些还有足够的远见和固执到极点的坚持。
洪常秀新作的柏林评审团大奖私以为不算实至名归,毕竟本片并未带来多少实质上的新东西——不再玩结构(仅有最后的放映与戏中戏段落属于明显的跳跃与断裂,其余时候以强连续性的长镜头为主)与那个作家女主透过望远镜观视的主观镜头(可以看作老洪惯常拿手的突兀推镜的另种风格化呈现,引出金敏喜的女演员角色)也并非什么新颖之处。不断的偶遇、尬聊,以及创作上的瓶颈危机与文学—电影的跨媒介关系也都是炒冷饭级别的发挥。倒是口罩的加入及戴—脱的不同样态颇有意思,不仅直指后疫情时代的境域,更以此为契机延拓了对肢体语言与微表情的运用(和女主学手语再完整表演一遍构成了奇妙联结)。当然,每年看看洪常秀就这么夫子自道、摆弄互文与秀恩爱也已成为部分影迷的固定仪式了罢。(7.0/10)
作为一个网球迷,对于威廉姆斯家真的一点好感都没有 所以,这部电影反倒减弱了一些黑滤镜,也帮我回顾了一些网球史。
真就是为了得奖而去的,在我看来,充满了各种正确,但主人翁成功了,电影也成功了,有什么好说的?
很工整的颁奖季传记片,就是没有啥过多的亮点。
主角是大小威的爹,这一块确实令人意外,且不习惯。似乎像是成长史,却又像是个人秀。史皇演的是不错,但这个人物的性格并不讨喜,即使电影在极力的美化,依旧有点不舒服。确实,这不是针对电影,而是针对原型了。
典型的被美化的商业冲奥片,聚焦的人物有点混乱,与其说是传记片,不如说是家庭片,整体结构四平八稳,没大问题。时代背景加诸他们身上的,是肤色与体育之间的政治经济关系。
(2021 145min)
从贫民窟走出来的灰姑娘的故事,可能剧情上稍弱于《摔跤吧,爸爸》。但是因为直面了时代背景下的各类歧视,这也是一直有的问题,必须面对和去沟通、解决的事情。
要说他创造了什么新的、独特的电影语言,或者在探索电影的形式上贡献了真正的实验性价值,那也就算了,问题是如果要认真横纵向比较,洪也并没有。So is it really fair that Berlinale gives him credit every year?
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