南方侨大的应届毕业生乔宛君要和伙伴们一起，骑着自行车北上旅行了。摆脱了考试的烦恼，完成了大学的学业，无忧无虑地骑上自行车旅游，是一件多么快乐的事啊。但没想到的事发生了，出发旅行的第一天，乔宛君因为要陪护途中不慎摔伤的同伴杨小稚，落在了后面，与整个旅行队伍拉开了距离。但是，她不愿轻易放弃这次旅行机会，随后又只身骑车往前追赶。杨小稚发现宛君不见了，十分着急，到处寻找，不意在途中碰到了北上沿途写生的美术学院学生苏驰。在万般无奈的情况下，杨小雅只得委托苏驰在旅行写生的途中帮助寻找乔宛君，并请他多加关照。苏驰在湖南境内果然找到了乔宛君。于是，这两个陌生的男女青年，就结伴旅行。宛君和苏驰住进"湘风客店"，店主刘二叔和胡婶热情地欢迎他们。刘二叔是养鸭能手，又会治鸭病，过去村里人养的鸭发生瘟病，都请他去治。但二叔因当年养鸭被批斗，现在死活也不肯去。经胡婶、苏驰、宛君巧妙地做工作，他终于帮乡亲治好了鸭瘟。苏驰、宛君继续蹬车北上。在长沙的湖南宾馆，宛君与一位香港太太同住一室。香港太太先是傲慢无礼，当她得知宛君父亲是香港经济强人乔汉光时，又极尽奉迎之能事。因旅途中遇到风雨，宛君发烧病倒，一个不相识的拉板车的农民，把她送入医院，后来，她又搭车去了武汉的医院。宛君在医院里收到未婚夫李平的电报，说李父的公司被乔父吞并。在父亲和他之间，宛君只能选择一个。苏驰安慰了她，她也知道了苏驰的女友小梅已经死去。宛君和小稚会合后继续前行，卖大碗茶的周大娘让她们住在自己家中，农村秋收的美景给她们带来无限的喜悦。经历了千辛万苦，他们终于来到了北京，然后友好地分手，各奔东西。宛君回到广州，听到小梅父亲的介绍，才知苏驰为照顾他们，而耽误了自己，这更增加了对他的爱慕之情，她在前往机场的路上，看到了《苏驰画展》的广告牌心中感动。在登机时，她深情地看着这块美好的土地，希冀着，企盼着。
少产出点流水线傻逼viking片吧，栽了多少个导演了，连nwr那部屁股毛都摸不到
整体的感觉想到去年的《绿衣骑士》尤其是如坐针毡的时候 btw 一个自然年内还看了科恩的《麦克白》新旧两版《西区故事》还真是一年看四次莎翁 每次都没有新发现 名著改编太需要与时俱进了 在内核不变的情况下 再搞个古典叙事 真的没意思 翻不出花来就别碰这些了 真的莎翁都得求放过
讲真 绝大部分电影都担不起严肃思辨的载体——也不需要——包括此片，几个象征寓意颠来倒去重复真是可怕的乏味。作观念展品论么，还不如上世纪的戈达尔先锋
依旧是以异族风俗的「猎奇」来刺激观众日益饥渴的需求，在一种人造景观的夸张与「蜕化/退化」下，诸如此类终究会成为极端小圈子审美的盛宴。
目睹男主从复仇到被老母亲弄得三观全毁直到大厦崩塌，再到为了下一代复仇的全过程，各类死法很原始，汉尼拔看了连连叫好（不死之剑🗡貌似不太行
Saul身体的美丽寓意着罪孽
【1】觉得Eggers从《灯塔》就已经走歪，现在则可以确认了。已经对这套千篇一律的创作法感到疲惫，摘取民俗志怪或神话传说，尽力让视觉与听觉更风格化（这次则还需要宏大！更多鼓点，更多吼叫，更大规模），动作上追求造型感，拍摄运动长镜头。实质是在掩饰意识上的苍白，毕竟在渐强的叙事节奏中最终走向的却是可见的庸俗，没有勇气哪怕如N.W.R的旧作般迈向激进。跟《沙丘》真的不是姊妹篇吗？
浮萍随水，终得英雄一夜醉~ahhh
四星半。最喜欢的《哈姆雷特》改编。完全剔除了莎翁戏剧的多愁善感。神话和写实水乳交融。
被IMDB的高分骗了，应该是近年来影院观影体验最煎熬的一部了，刚过半就想离场了。本来中世纪脏不垃圾的画风就已经让人生理不适了，还故意将镜头对准各种骷髅，爆头，死尸，各种血腥长特写，而且不是昆汀那种血腥，而是非常写实的肮脏的静态长镜头大特写！配合吵得人头疼的人兽吼叫，不得不让人怀疑片子是奔着催吐去的。也别扯啥艺术性了，bachelor测试一条都过不了，原著中哈姆雷特的困惑和思考都没有了，就是个男人们杀来杀去，女人和孩子受难的故事。
看完有几个迷惑，第一个是这个片的成本为什么高达7000万？钱花哪里去了，看着还没有1000多万成本的绿衣骑士贵。第二是Eggers的灵气都去哪里了？前作里面大胆cult的元素和引人入胜的叙事都去哪里了，这个片里我看到的只是束手束脚和敷衍了事。PS，片长也有点太长，没有充沛的感情和充足的动机来支撑，显得片子又长又空洞。
虚无主义或许真实，但这种“不一定”一点用都没有
杀戮场面讲究“原始”，民俗神话色彩添味。写实与写意，这两方面观感上联想到《荒野猎人》加上《麦克白》。艾格斯个人的视听风格依旧。其实完全可以用更极致的做法，观众甚至不需要听懂人们的语言，仅需身临其中，借助长镜头，简单到只去感受“影像”故事即可。★★★★/8.1/*2
麦克白➕哈姆雷特
故事神神叨叨，节奏拖拖拉拉，内核空无一物，口音又别扭得毫无必要。
万事万物皆可以成为艺术品。包括痛感、性与创伤。黑暗不是生活的重复，猎奇不是故事的本质。阶层也好，隐喻也罢，都在一次次切割中被人们的想象力所收纳。相较于《钛》，我们从柯南伯格的文本中看见了底蕴，而非一味猎奇，给出一个个虚无的概念。绝非只为营造噱头，而不顾来龙去脉。仍是去年看《钛》时的感想，创作出一部作品，给出一个很大的噱头、用十分超于常态的故事去包裹空洞的内核其实是非常容易的一件事，但是要用更深刻、更有底蕴的背景来支撑你的花哨与夸张，却是非常困难的一件事。柯南伯格可以兼顾，显然迪库诺则不能，她只是表达了表象，夸张的想法人人都有，深刻的文化底蕴却并非人人皆有。本片的底蕴并非直接呈现于文本之中，但不代表其内容空洞。空洞的只是想象力，而非创作者给予的信息。
感觉还能够更作者化一点…..我的意思就是那些个明显很好莱坞的感情线动作戏可以再省省…..看完虽然感觉有点被吵到，不过这年头还能做到服化道这么还原的古装片，真的要且看且珍惜，整体观感还是很令人满意的。罗格斯的仪式感和神秘感贯穿了他整个创作生涯，通常来说这类导演的作品不要试图去理解，而要试图去感受。
暴力神棍版王子复仇记，完全就是想象中的样子，没有惊喜，比较无感。全片最让人意想不到的大概是这种大制作里居然能看到那么粗糙那么丑的CG画面吧
本来是满心期待柯南伯格又会给影迷带来什么样的震撼人心的佳作。可是看完还是略显失望。主要是这次柯南伯格想要传达的关于“器官”这一概念性的命题实在有点模糊和虚幻。表达的意图偏抽象化，人物的行为举止偏意识流化，因此很难窥测其深意。倒是那对于身体切割的部分，会给人留下“难以忘却”的记忆，不过这也是柯南伯格一贯的视觉极端风格，看多了反而就不会那么渗人了。
导演把肌肉、刀锋、血腥融入到一个莎翁剧中，用他擅长的宗教议题（命运女神、女武神与王国命运），引入运动镜头、旋转镜头、迷雾等把几个单一话剧舞台（远景定格）串联，带来感官式正剧。不错，这年头拍正剧的人太少了，能拉到中型投资不容易。比最后的决斗好，完整且处理女性的方式不楞，但内核过于简单，可能并不讨喜。还喜欢几次夜景的处理方式，尤其是直拍夜景或简单调色，想起了《白鲸记》
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