被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
很私人的叙事。最后蛮温暖的。真正的爱需要触及对方的内心，性别、外在的一切都只是躯壳。
小狼崽和小狮子小时候都很可爱很适合小朋友看
真爱不是关于找到另一个人，而是关于找到自己。
「别扯啥作者电影了，烂片就是烂片」这自嘲整的还挺好。前面可能也就是平庸，从女二开始在自己身上做实验，整个片子就起飞了，男主还跑非洲一趟去理解生命的奥义了？最离谱的是男主对两个女的都不敢投入真感情，结果最后俩人一起给他生了个娃。哎，有几个演员的表演还挺喜欢的，可惜了。
犬科和猫科王者的胜利 太可爱啦啦啦啦啦 还好反派最后都幡然醒悟
有点怪的一部电影，但我还挺喜欢的。喜欢丁萌萌。
头重脚轻：前半废笔冗余太多（相同内容堆了两个甚至三个无效镜头）后面的情感/对话部分反而没留够空间 当然和两人的表演痕迹也有一定关系 可惜了
好久没看到愿意拍得这么认真的同性片。像王家卫的皮，但也有本土化的东西。绿光红裙，蛇皮裸背，那样极致的打光在暧昧、炙热、模糊不清的南美被肆意纵容着，变得更性感，更自然，更贴近人的肌肤。
前半段节奏控制得那么好，到后面怎么就突然崩了？
🎯主题主旨：
3.5。带着最低的希望“入场”，获得了期待已久的惊喜。看前半部分以为要纠结于二人的爱情，后半部分完全断裂后，才发现是男主的独角戏。它的剧作完整体现了王朔的心境，这是关于一个从童年起就在内心最期待的情感意识上始终徘徊不前的人的内心恐惧和悔恨，他不断被动和主动的失去，也因此一直躲闪着站在所有事情的外围忧疑审视，之所以要贪婪又悲观地无限延长生命，就是为了等待那个可以真正行动的时机而已。正是有了这个内在横贯的主题，他才有“胆量”把剧作内容切成上下两个互不关联的部分。某种程度上，可以把它看作是《非诚勿扰2》的续集。如果导演层面上在多点想象力和整体美学考量，后半部分不像百米冲刺一样草率地讲完所有剧情，这片会是今年国产院线片里情感态度最严肃真诚的一部。
有些比较有趣的地方，而且王朔作为编剧调侃“写书的那个王哥”以及经典的重逢有戏梗还算动了丝笑容；然而王传君诗朗诵的念白仿佛把人拉入科教频道的医疗纪录片，并且从未停歇的抒情音乐，扯了快两个小时…当然，都是「作者电影」了，也不计较我们喜欢罢了。饰演“王小莫”的是王啸坤- -害，谁还不是“番茄台古早选秀宇宙”出身的人，也算某种奇妙的荧屏重聚。希望此生能看见王珞丹和“京圈”、“大妞”、“京腔”割席的一天，姐子你清醒一点。
走进彼此的私人荒漠
国产电影封神之作，演员没有一个拉胯的，5号晚上六点的场，几个片段电影院里全是抽纸巾声音
网恋到奔现，你爱的是想象中的我，从不解到解惑，最终画上句号。这正是爱情中的踌躇，不过更意外的是表面讲情感，实际上更加反映了社会问题，非常以小见大。摄影也很棒，光影在半小时后持续加分。
有点抓马 插曲total eclipse of the heart好听
好故事，但铺垫太长了，有点拖沓，最后一分钟的彼此坦然非常棒
1. 有点过于冗长 2. 结尾70年代金曲很好听 3.人们新建一个城市，就是为了重蹈覆辙。4.巴西风光可真是异域风情
对了时间，错了空间。只怨真心缠绵，辜负了肉身点点。从南到北，爱总在路上。
-你觉得这是病吗
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