被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
你以为他们会有正义和邪恶之争，可惜的是他们的争论归根到底都在操作层面，没一个人质疑“整体解决方案”的正当性。
看似平淡的会议让人有毛骨悚然的感觉，一群高级知识分子没有人性的情形下是如何的残忍冷漠，一群视人命如草芥一般的扭曲心灵———纳粹分子
谈笑间 600万生命灰飞烟灭 最讽刺的是 牧师的儿子说射杀太不人道了 毒气也不人道 我更愿意看到犹太人凭空消失
泪点满满，背景和人物都比较空，但是真的好催泪。
像处理动物或者物件一样，六百万人的命运就被决定了。
枇杷看起来好好吃，夏天快点来
枯燥的内容却如此吸引人
每个人的当下，都会觉得自己的国度，正确吗？
蜡笔小新子供向真难看，新配音还不好听
破防了，新之助真的是个很厉害的人，谢谢小新陪我度过的每一年。这一部剧场版也非常好看，天真纯粹的孩童世界和人性的真实面夹杂。
对历史的严肃还原，虽然是会议，但并不枯燥。长篇的对白也更需要演员的演技。
本来呢觉得其实很一般嘛，但是到后三分之一的时候，前三分之二的铺垫就全部开始有了意义。笑点，泪点和批判性都有了，纸片小内裤，肥嘟嘟左卫门，纸片娜娜子每个人的消失都令人难过。这部的反派也很有意思，并不是传统意义上单纯的恶人，因为城市规划建设和电子信息时代的高速发展而逐渐丢失的童心，涂鸦这种东西已经被抛弃了啊，而依赖于此的涂鸦王国也面临着灭国的危机，用强制性的手段去逼迫人们涂鸦，后果也很有意思，王国依旧在缓慢地崩溃着，因为逼迫地涂鸦并未包含快乐与爱，大主旨还是，爱，快乐和找回丢失的童心。这部新酱大男主，野原一家和春日部防卫队打酱油啦。ps：集体指责着“都是那孩子把蜡笔用完了”的大人们，一时间面目可憎如魔鬼。pps：涂鸦王国的国王最后露出了真面目，意外地，贴合啊，果然是涂鸦王国啊
防卫大臣是个帅哥～
小新真的可以带来欢乐。这次连小白也叼起了画笔，你看，他们都在努力呢，那我们也不能放弃。这次也检验了肥嘟嘟左卫门的战斗力，然后蓝发少年不止只有风间，其实人家想看风间小新秀恩爱啊，期待2021年的剧场版继续带给我们欢乐和温暖。
“設若邏輯不被生命的關懷所引導，就不是理性，而會發展成乖違的智力活動。” 细思极恐，人性的恐怖，我们要彻骨反省。
拍的很像纪录片，认真严谨的开一场会议，为了清除上千万人，人命如蝼蚁
重现了二战期间纳粹有组织有计划杀戮犹太人的那场会议，流氓不可怕，有组织有文化的流氓集团太可怕…
只有乌合之众的表现和那句很难过的“我已经不想再和任何人分别了”是亮点。
突然想到三体地球要被遗弃，而人类的选择，揭示了人性最低劣的那一幕
50/100,1.前半段节奏处理的非常差，很拖沓，这部剧情过于低幼了，满怀期待看的，失望至极。不要说和《大人帝国》《黑云斋》来比了，2019的《新婚旅行》也比这个好看的多。2.其实有点浪费了这“神笔马良”的设定了，高潮，泪点，都设计的十分突兀，结局也很老套，非常失望。
Copyright © 2015-2023 All Rights Reserved
