Constantly on the hunt and suffering from hallucinations that drive his violent nature, an unnamed man is capturing women and savagely beating them to death. Meanwhile, a woman is luring men into a violent end, by way of her knife. Driven by the same force to make the opposite sex suffer, the killers’ fates intertwine. The two must face off in a battle to the death, in which they are forced to reveal the horrible truth behind their addiction to murder.
“Brutal” takes an interesting approach to its visuals, drawing heavy influence from Western “Grindhouse” films, using a filter to make the footage appear grainy, damaged, and with light and color fluctuations. Unfortunately, the visual styling ends up feeling misguided, as other than applying the filter it does not imitate any other aspects of the “Grindhouse” genre. Despite trying to dirty up the film, it is apparent it was shot on digital. The cinematography is also a step above most “Grindhouse” productions, with Takashi Hirose proving he has talent behind the camera. Exterior shots to those taking place in small spaces are all competently framed, lit, and transition well. The decision to add an effect on top of the work hurts the film’s imagery and even gives a sense of desperation to try to capture a certain type of nostalgia with the audience, instead of relying on its own strengths. It is unfortunate when one creative choice can hurt a production so much.
The story of “Brutal” is simple but effective, it does attempt some sort of social commentary about the violent nature of men and women, but it does not offer enough depth into the subject to justify the amount of violence on display. The film does end on a strong note with an interesting twist, with a reveal that is bound to gross some out, while giving others a chuckle. In spite of its simple nature, those who enjoy films that make them somewhat uncomfortable and enjoy the challenge of getting through some ultra-violence, “Brutal” poses a fun and entertaining challenge in that regard.
华纳捞钱意图太明显 老胳膊老腿出来打斗演黄昏恋我都替他们尴尬 台词绝对是反面教材 为了装逼空无一物无所不用其极 连自嘲都解救不了 求放过没看过黑客帝国的观众吧 最惨的是这部只是为了讲个开头建立世界观 我想知道导演后续如何圆回来 需要恶补前作来洗刷我对这部的尴尬印象/看neo刮完胡子感觉好多了
毫不夸张地说电影里设计师与Neo对峙的那几段、墨菲斯以粒子科技形式还有最后一段数据炸弹肯定能算这个时代的影史镜头，同时在哲思方面也亦如此，世界在变化，矩阵也是，与时俱进着。
确定不是在夸这位日本军官吗，之前铁道游击队干的好好的，他一来天翻地覆的（结尾那是啥机枪离那么近打偏了？？还绑了炸弹？？）剧本也太烂了，范伟最后自杀式暴露why？？？山东的冬天那么能下雪？？老洪的帽子也太帅了吧
最后老洪和老王一起赴死那段还真叫人挺感动。
范伟演得真不错，五花大绑的进站台，日军军官要跟他合影，笑着看镜头，说：畜生！
氛围和镜头营造出了铁道游击队最为悲壮的一些时刻，串联成片瞬间把你带回大雪纷飞的鲁南。相比一些大场景，印象最深的反倒是周也开头的那场戏，烟火缭绕的长街里，漂亮年轻的女护士带着期冀的神采把热气腾腾的包子递给小朋友，温馨又熨帖。本该是最普通不过的日常却被枪声和血色意外撕裂，从现实到理想之间有太多前行者的牺牲。似乎是过了太久了，当下的年轻人渐渐遗忘曾经的屈辱，以史为鉴，以影怀念，这大概就是电影该有的意义。
本片是根据发生在1935年-1945年间，洪振海、王志胜、杜季伟、刘金山等“铁道队”队员的真实事迹改编，将最大限度地还原“铁道队”的英雄故事。
三句话总结：人物扁平；主旋律中参杂着浓郁的个人英雄色彩；没令我感动。一颗星向在反抗外来侵略斗争中牺牲的民族英雄致以无限崇高的敬意（二一年国家公祭日后看的第一部抗日题材影片）。一颗星给范伟老师的演技。一颗星给童年回忆：《弹起我心爱的土琵琶》，熟悉的旋律，还有那片让人眷恋的齐鲁大地。
群像塑造太单薄，好多人物只是有个名字而已；炸火车部分，不知道是动作指导和剪辑谁的锅，动作戏非常不连贯；剧情逻辑上的问题也有很多，你们这么拍戏对得起先烈们和观众们吗？
剧情方面没啥新意，而且战斗场面、激烈冲突有些少，导致画面精彩程度不是很高。对我来说，可能更多的是跟童年记忆中的《铁道游击队》有个观感上的比较，当然最主要的还是看张涵予和范伟两个人飙演技了（特别是后者）。
官方话语下的零聚焦主旋律叙事，讲述了抗日战争时期，临城枣庄英勇的“铁道队”与敌人斗智斗勇，最终炸毁鬼子支援前线的火车并将日军军官藤原歼灭的故事。
画面非常好莱坞，神奇搭配。意外的是第一次在这种片子里看到帅的大反派
我觉得结尾炸火车那是编导的败笔：别说那一圈雷管炸药不可能炸掉一整列的火车了，老洪怎敢保证敌人的子弹不会打到绑在身上的炸弹上呢？另外，张涵予能不能演这类角色时总演成同一个人？
太装腔作势了，看了半个小时，就交代了日本人杀了我方三个人，还没有故进入事？这是一部故事片？？弃
出场人物挺多，但真正塑造起来的人物很少，除了老王跟老洪，其他人物都很扁平，故事内核也没有拍出来。但我还是要谢谢没拍成故意煽情的主旋律电影
这部片子在适度的改编下展现了我党的民间抗日历史，整体来说还不错；剧情上，没对将我方人员进行过度夸大，日本方面也没刻意弱智化，整体智商在线
场面不够大，神枪来得过于玄乎，不过人物塑造得可以，范伟演技值得一赞
自反是个可以有效但危险的方法，因为如果在戳穿观众幻想的同时不回报以真诚，最终必将陷入虚无的深渊。当一个类型开始自反时，就说明它巅峰已过；而当一个创造者只会用对自己过去的解构来叙事，就说明他已经江郎才尽。全片看下来除了“无能狂怒”四个字之外，完全看不出龌龊司机还有什么想表达的
以前看黑客帝国感觉矩阵世界的概念太超前了，现在看原来一切都是有迹可循的。
和《悬崖之上》一样，胜在氛围，败在脱离史实。
Copyright © 2015-2023 All Rights Reserved
