飞机上的一个乘客突然变得癫狂，又遭遇到飞机强气流，待一切平稳下来，这名乘客已经突发性脑水肿死亡。而这名乘客身份并不普通。他是某保姆单位的高级研究人员，因涉嫌向外间谍组织出卖国家情报而遭到了有关部门的监控。他的离奇死亡使得这场监控和追捕遭到了停滞。而这时，国安局逮住了死者的弟弟王浩。于是想出一计，让侦查员沈亢（孙红雷 饰）扮成王浩，进而引蛇出洞。而这场卧底追捕，与王浩的中间联系人就是飞机上的空姐李小晚（傅晶 饰）。二人在一来二往中，互生情愫。但无奈卧底的身份不得暴露，小晚则纠结王浩黑社会的身份。
随着侦查案件的加深，二人则面临着更大的挑战……
配乐加持下，几乎可以完全将其视为一部政治惊悚片，尤其当镜头不停地对准人物，情绪不断外淌，借由这种外在的情绪张力竭力撕开历史的伤疤：AnneBoleyn以一种可对话的形象出现时，作为讽刺寓言的焦灼感便逐渐切肤可感。与前作相比镜头真挚了不少，刻意想要捕捉某种情绪的姿态消失了，倾向性也变得更明显了（中意）。不过有些场景的设计感还是太重了，小K演得真好。
:事实上，我爱你。
看过《王冠》的人，多数不会买账KS的表演，Emma Corrin诠释的王妃是真的神，但Stewart这版，依旧能让人感受到她以往僵尸一般的演技，我不知道为啥这版王妃让她诠释的那么矫情做作。电影本身就一般吧，全篇台词感觉也没有多少，值得一提的是，这部传记片真的是完全聚焦戴安娜，王室其他成员完全酱油，台词加起来也没几句。如果今年奥斯卡的女主候选人是Stewart和Lady Gaga之间选一个，那我选Nicole Kidman - “Being the Ricardos”
#94奥提女主 色调、摄影、色彩、叙事、表演都很舒服
个人感觉真实人物改编的片子做“小”比做“大”好（也不是什么新手法了），没有执意在展现戴安娜的悲剧而是一种走向决绝的心情的转变上。这种终于走出来了的感觉才是在都知道戴安娜的真实结局的前提下最大的悲剧。与安博林的幽灵的对话；在镜子中发现真实（这很《闪灵》），在这样幽闭的空间中的窒息感、自我质疑感才溢出屏幕。KS的表演确实惊喜了。（好不好看可以直接通过现场鼓掌时长判断，首映鼓掌很长）
不得不说的是，与以往我见过的戴妃形象相比，比如美剧《王冠》，甚至是戴安娜本人出镜的纪录片，斯图尔特这一版的戴妃实在是太美艳了，而且不管和真实情况的吻合度有所少，她的桀骜不驯、顾影自怜都让人印象深刻。特别是影片中两次扯断珠链，既表明了挣脱王室华丽桎梏的抗争，也暗示了难以摆脱红颜薄命厄运的结局。
属于手上得做点其他活才能看得下去的片子，摘菜备菜的过程中看完的。一个叙事向的大型MV，得和主创一个频道才有可能共情上。斯图尔特是美，是没见过的美，但真的不是Diana ，还特别咬牙切齿，演得那么用力也没看出来无助和脆弱，一和老戏骨对戏就真是尴尬。不过哪怕就这样了，感觉片方也干得出来用「不一样的斯图尔特」来公关颁奖季的事
束手束脚欲言又止不等于成功留白，抽取的叙事点更不足以对这位复杂的女人做一种客观呈现。拍名人传记片是一件冒险的事，驾驶技术有限则很容易吃力不讨好，这部就是。
最后带着两儿子在奔跑，在泰晤士河边吃炸鸡，真的松了一口气，好好奇英国皇室为啥没有被历史所淘汰？（真的有好大段没听懂讲什么）
唉，ks…理解不了你那么高傲的样子，在演戏方面竟能如此没有天赋，简直让人崩溃。有人说演技变好了，这没有错，变好了是从极其糟糕变成有点糟糕，但我为什么要接受糟糕的演技？
下定决心整理婚姻前三天的戴安娜王妃，斯宾塞是她的姓。很多心理戏，丈夫明目张胆的出轨，两个儿子还小，没有一个人可以帮她，包括王室。唯一信任的女仆，被换掉，自己的私生活被媒体过度关心，而王子不被所扰。回忆起无忧无虑的童年，更觉得孤独和缺乏爱。王室的清规戒律，束缚住她，吃什么穿什么，自己都不能做主。儿子害怕打猎，作为母亲只能冒着生命危险去“现场营救”……怎么看，戴安娜都太让人心疼。明明她没有错，仿佛全世界都在害她。斯图尔特很用力，戴妃的抑郁、崩溃还是很令人难过的。发型和动作还是很有感觉的。
LFF2021。如果只是为了拍戴妃，把模仿能力不行的波特曼换成模仿能稍强一些的KK，故事也稍微不那么单薄，其他完全照搬《第一夫人》，那么还不如把钱给拉雷恩去拍别的。
说到底，叛离皇室与重返家族压根是两回事，把戴安娜不幸的出口寄托于父亲、祖宅、旧时光、中产生活、肯德基，未免是创作者太一厢情愿的粗陋勾连，一种庸俗的心理主义对主人公简化。全片俗不可耐且无话可说尴尬尤其体现在对Anna Boleyn的空洞召唤上。从《第一夫人》降级到《斯宾塞》，剩下的只是一套静态的肖像美学，真正的叙事和人物动作已被精致姿势所瓦解。
三星半，观众的思维和感知局限在电影的结构框架内，延伸不到“故事”以外的幽微和深远之境，只能通过视听传递内涵的、即时的情绪，运镜和音乐相互摩擦带来的焦虑感几乎是生理性的，聪明的地方是在小时间跨度内仍然紧紧聚焦局部，服饰和饮食被提炼为表达的情节枝干，在视觉和文本上围绕其极尽发挥，高效到像一部精致的类型片。
我的身体很沉，一半来自珠宝，另一半来自痛苦。我的时间很紧，一半用来就餐，另一半用来呕吐。人生早已暗无天日，却还要被柔软的铁幕围住。灵魂早已泣不成声，却还要被闪耀的项链束缚。体面而虚伪，精致又粗俗，整齐而刻板，庄重又轻浮，这是无数人梦寐以求的豪门格调，是我无数次渴望逃离的炼狱熔炉。戴安娜王妃的传记片，体量不大，但确有过人之处：音效叙事的成功典范。复杂且华丽的配乐编排，对塑造氛围和情绪起到极大推动作用，甚至有点喧宾夺主。提琴如同催命曲一般刺耳，闪光灯则如同枪杀。在旧庄园的大厅中，斯宾塞握住手电筒，如同重返英灵殿的圣骑士。她宁愿在一片漆黑的旧庄园里与鬼魂为伴，也不想走进看似祥和欢乐的冰冷晚宴之中。她和旧衣服对话，和鸟对话，和鬼魂对话，但就是无法与自己的命运对话。最后，她变成了守护童年时光的稻草人。
7/10。本片的运动镜头主要由横移和跟拍推拉完成，一个俯仰中戴安娜开车回到构图拘禁的王宫，回到了象征秩序之中，侵略性观看的摄影机贴近身体、突出面部特写，引发了戴安娜一系列情绪反应：她动作细微地抽搐、动嘴巴和歪脖子、啜泣和崩溃。这强调她背负着王室婚姻的沉重焦虑苟活，她极端的自我（偷取稻草人的外套，晚宴上吞咽汤中珍珠后去洗手池呕吐），可以解读为母亲身份的情感冲动，这从戴安娜和俩儿子围着蜡烛玩扮演士兵的问答游戏中看得出来。跳切的妙用：安妮·博林的幽灵劝戴安娜挣脱了项链/精神负担之际，室内与室外空间轮换，戴安娜先后穿戴婚纱、黑纱帽配大红衣、晚礼服和淡黄色衣帽，在走廊和大厅舞蹈，最后向荒原奔逃。这处身份的寻找使许多细节具有了重要的暗示性：不供暖的寒冷宫廷、称体重的天平、钉缝的窗帘，展现了秩序之下的扼制。
将奢侈和华贵以同样繁文缛节的分寸拿捏进行毫无温度的程序化展示，礼节背后实际是冰冷的距离与规则，从而在这反复中达成一种脱敏似的反恋物，抽空了精神，让庄园的一切不再幻梦，成为令人生厌的“魔屋”或“囚笼”，环绕的鬼雾朦胧中勾起过去同样可怜的女人的“亡魂”，而命运相似的今天，在这迷途中竟不认得幼时的故土。为这个国家付出，却被象征这个国家的家族所排斥与抵触，亲生骨肉将成皇室的血脉，却艰难阻止深爱的孩子不被这“腐烂”的贵气玷污，作为女性的巨大牺牲换来的却是被背叛和支配的摆布。记忆中的稻草人，过去的舞者，相同的姿态，展开双臂，让生命远离那狩猎和屠戮，当在免下车餐厅念出曾经的名字，阳光穿透了阴森的雾，拉雷恩依然无法释怀这出悲剧，最后一镜中的她或喜或忧，虽仍将被这背负一生的阴霾所吞没，但她终于找到了回家的路。
# 78 Venezia # 满分！果然这就是敢和沙丘同场竞争的霸气所在，斯图尔特值得给影后了，把身处皇室的痛苦压抑，为了自由而奋斗抗争的状态演到极致，不，这不是演，她已经和黛安娜王妃融为一体了，她叫斯宾塞
不知道历史上真实故事是咋样，但看得出来皇室生活和丈夫的出轨让斯宾塞被压迫的踹不过气，在艰难的反抗……斯图尔特的演技在肉眼可见的成长
一部人物状态主导叙事的影片，而状态的呈现主要通过镜头。推拉、广角、仰拍、跳切，简直电影技术大赏。一个皇室，一个面孔会出现在以后货币上的女人，一个换衣服必须拉上窗帘的女人，一个濒临崩溃的女人。甚至可以说这是一个约翰.卡索维茨式的女性角色，一个在沉沦和寻找本真此在的张力下进入“垂死”状态的女人。不过没有卡索维茨那么绝望。最后段落时空的跳切和场景的布局颇有《去年在马里昂巴德》的影子。话说小K这种辨识度过高的演员似乎更适合纯虚构的角色。
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