美职棒新秀投手霍珀·吉布森(西蒙斯饰)投技渐渐失控,被迫下放到小联盟。霍珀通过与运动心理学家莫布里(吉亚玛提饰)的交流,将内心对跋扈父亲(霍克饰)的怨恨倾泻而出。
视听的大胆和创新放在今年可以说是鹤立鸡群,各种镜像构图精妙转场配上复古音乐。剧本头重脚轻,高开低走,导致最终观感没能再上一层。
至于所谓的类型化视听,只能说,无论哪个导演,融梗都不是一个高级的手法。唯一的优点是,安娜泰勒乔伊确实美
女主前半段就是我,迷恋那逝去的迷人的60年代。然后转而告诉你,60年代摇摆伦敦的暗面,包裹了对女性身体的剥削、谋杀、死亡。性解放时代的背后是性剥削。谋杀一段仔细看看得出来是反杀,其实我猜到了后面走向,但看到两个女主拥抱在一起还是无比感动。塑造了两个很好的女性形象,我喜欢那个女杀手。/60年代还是好美,视听很美,看得无比沉浸
视听配乐构图绝佳,就是节奏太快了,慢一点气氛会更强烈些。安雅太美了,眼睛完全离不开她~
本以为不赖特,却依旧很赖特,风格确实很适合拍这种老时代,曲子很棒,镜像和幻境也很棒,视听实在惊艳,受剥削女性的跨时代通灵,无形的压迫无处不在,文本故事还是俗套了些,但风格完全可以盖过 ,今年的最佳恐怖片,我就选这部了!
不喜剧了,但视听上还是埃德加赖特,炫目又迷人。镜面、鬼魂等意象包裹着一团女性主义内馅,啥解读都不用,就是简单粗暴地往观众脸上猛砸。反转开始时一度翻白眼觉得崩了,可结局处理的却还挺好,甚至让我看得差点落泪。 虽然不是最好的,但我永远爱埃德加赖特。
太好看了呜呜呜,反转又反转我爱了。安雅真的好有魅力啊。情节让我想起了一个记者的照片,拍到了战场上的医生救死扶伤但没拍到有人用枪指着医生
与现实掺杂在一起,精神病人的异想世界。
好看哈哈,这个结尾虽然很俗气,但我看的很开心
结尾的处理得扣分了,太潦草。其实相比性别议题,我看到的更多是导演埃德加赖特本人对这部影片的个人投射,很容易就想到几年前他被迫放弃执导《蚁人》,尽管他为那部电影的剧本投入大量的精力。本片里的Sandie同样在追逐梦想的道路上面临放弃自我,讨好恶魔的境地,像噩梦一样环绕在两个女主身边。我相信赖特依然对当初《蚁人》未能成行而耿耿于怀,这些年的魂牵梦绕,为《Soho区惊魂夜》提供了不少情感支撑。
Thomasin McKenzie,语调轻声又可爱。有风格,午夜梦回,然后讲了个反转恐怖杀人案,“This is London”,除了音乐和房间,和伦敦基本不搭调。
很好的视觉片。前五十分钟非常新颖有趣,镜像变身玩出花,后一小时开始凑数了,一度感觉可能剧本是现编的就为了能凑到结局。我不是很同意埃德加赖特的“反父权”真的是在反父权,看上去仍然和糖衣炮弹差不多,从双女主到女性配角其实都很刻板,除了视觉奇观和霓虹惊悚的氛围之外并没有深挖什么“来源”,当然这只是一部大众商业作品不用指望太多
视听声效相当精准地长在了我的恐怖点上,厌男发作。但最后的结局让我如鲠在喉,感到不快。
看评论很多人不满意。我倒是更尊重埃德加赖特了。女性的控诉在大家看来如此的“老套 无聊 无趣”不知道还以为我们已经活在了理想世界。多看看新闻吧朋友们。
这个故事实在不该拍电影,应该拍迷你剧。电影的篇幅对于这个故事来说太短了些,从片子的前两幕来看,团队为主角设计了很多细腻的暗线,迫于电影篇幅,这些线并没有很好的展开,尤其是主角母亲这条线,有一段时间如同被遗忘了一样,直到最后才突然捡起来
结尾的处理得扣分了,太潦草。其实相比性别议题,我看到的更多是导演埃德加赖特本人对这部影片的个人投射,很容易就想到几年前他被迫放弃执导《蚁人》,尽管他为那部电影的剧本投入大量的精力。本片里的Sandie同样在追逐梦想的道路上面临放弃自我,讨好恶魔的境地,像噩梦一样环绕在两个女主身边。我相信赖特依然对当初《蚁人》未能成行而耿耿于怀,这些年的魂牵梦绕,为《Soho区惊魂夜》提供了不少情感支撑。
有盆栽反正就直接吹爆;其实原本可以做成更具社会性的主题的,当然现在这个也很不错
this hits too close to home 女主甚至一开始的卧室上就挂着我每天上班都要走过的路 无法客观评分 比预期低还是还是挺好 但是的确该爱导的很多东西没有展现出来 不知道是摸鱼了还是在干什么
前半部分挺好的,美学风格相当突出,镜像用得很好看,配乐也非常有年代感。后半部分就变得乱糟糟的,黑人小哥对女主的感情非常奇怪,我不知道他到底喜欢女主什么,正常人见到女主这么一惊一乍应该会被吓跑,结局也硬生生来了个合家欢,杀人杀到一半不杀了,让他们逃命。安雅的确非常漂亮,有女王那种不可一世的感觉,但是拥有这么强大气场的角色居然只是一个刚到大都市的懵懵懂懂的小姑娘而已?我表示怀疑。
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