咋疯的都不知道就炸了
blue那部我就觉得东出会演戏了，夜以继日和唐田明明烂透。
我不想界定这是一部“治愈”电影，更准确的说法应该是“疗伤”电影，因为“治愈”总是更强调引导正向的结果，而“疗伤”可以仅仅是展现过程本身。正如男主对即将出世孩子的祝福，“希望是一个对眼前小事也能感到幸福的人”，而他正是被剥夺了这种能力，又在奔跑和滑板这两个最重要的动作中重新完成修习，前者令人忘却周身，后者让人犹在飞行，但最后它们都要落地。这世界上大部分的烦恼症结几乎都在于此，我们无法落地。东出昌大最后在精神病院发出的追悔莫及，很像是面对他自己真实生活中那段婚姻的迟到亏欠，而奈绪几乎逼近《岸边之旅》中只凭一场戏让人久久难忘的苍井优，在母性被践踏的那一刻无条件地竖起防御，又在覆水难收的爱情面前保持着惊人的定力。
看完好想跑步是真的。上一部看完产生这种感觉的是MIU404。
3.5 典型的日本丧片，函馆真是怎么拍都很美，结尾加半星！勇敢的放手也是一种收获吧.
这些人都好自来熟哈哈哈。
小成本国产电影能拍出这种设定效果已经可以了。结局有遗憾，但绝算不上缺点。实在是一年前就会去看这部片子的打分观众品味太高，这种设定在国产片里其实已经可以满足普通观众了。另外夸一下男主演技，每一个“白岭”都可以轻松区分且接受设定。
可以的，就是博士非要找人配合让人不禁怀疑他的智商和学历真假，栓树上不好吗？
令和时代的日本男人，不再执着于昭和年间的热血粗犷。东出昌大为男主赋予一种不问世事、恬淡慵懒甚而有些出尘的气质。对人生理想的理解是日常细节的温情。男性可以在同性友人面前哭泣、示弱。可以直面内心的脆弱、抑郁。男性情谊的表达重在心灵的默契，不多言，但会默默陪在身旁；唯一的女性角色也能理解和包容男性的柔弱与逃避。少年角色对世界的拒斥是男主内心的另一个自己。烟花映照出北海道诗意的冷清与静谧。
4.有个落魄的老爸，还离得很远。
我在用自己不断验证——人的喜欢不会改变，看《草之韵》到一半，感觉和《你的鸟儿会唱歌》好像好像。人们漂浮在函馆上，用各种方式运动，飞行滑翔奔跑匍匐着。
小成本电影拍成这样真的是非常棒了，虽然没有像那些知名科幻片给我极大的震撼，但也足够给我的大脑以充分的思索，我喜欢这样的电影
感觉最后炸掉入口应该只能防止本空间的人进入森林，不能阻止其他人进入这个空间
对了，你之前已经差点被杀两次了，你很难说服自己被人开枪这事儿这只是可能。
3.5 剧情一般，但还是非常喜欢不停奔跑着的画面、喜欢滑板少年、烟花、摄影、喜欢北海道函馆的静谧冷清，并且喜欢奈绪。最后一场东出光脚在草里跑起来的戏也很喜欢，希望从此我们都能找到属于自己适合的道路吧。
看完查下原著发现是个相当不错的题材，回忆录中的内容非常丰富，温柔酒吧里各色人等给男主的童年带来了别样的色彩，并最大程度上减少了因父亲缺失带了的童年阴影，但电影呈现出来的故事非常单薄，以致于让人摸不透拍摄的动机。
广州坐高铁回家时观看。另一出“驾驶我的车”。能意识到当下社会对于青年人的隐性压迫，颓丧，迷惘。无望的将来引人坠入冰冷的大海，而绚烂的烟火，奔跑，山中的赤狐，仿佛就成了苟且的理由。活下去，走下去，坚持下去，或许有一天生活会变得好一点呢。
女主应该如何面对别的空间里同样丧子的自己，如何守护她的“儿子”呢
father complex是主题吗？但是没有解释清楚啊.....活着的目的是什麽呢？是为了考律师让妈妈开心吗？
淡淡的生活流，奔跑时的喘息和海风拂出的草之韵响、没有开始也没有结束（看到北狐又如何？均匀洒在面部的白昼日光让这个场景充满了虚幻感）以及被（极力）平平带过的死亡。有几处很不错的视点交错融合——开头车内浮空镜头里横向飞逝的街景到小泉出场后随滑板运动前进的跟拍直至人物中景作结；四人无意识的第一次交汇（或者错过），草坡的中景既在镜头的平面上划分为两部分，也同时在空间的远近法隔出两个区域；小泉和弘斗的跟跑切到前景中三人跑步的跟拍镜头再切到惠美骑电动车的跟拍（其他三人再次被划进草坡的后景）。
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