被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
印度电影真的完全不留白 以至于看了一个世纪竟然才过了一个小时 喜剧效果爆炸 自己看都可以笑飞 drama和人物心态转变衔接很自然 关键是形婚代入感十足 活脱脱印度版形婚指南了 这么超前的内容怎能不给五星
被分数忽悠了。内核很“陈旧”，情节也很套路，音乐铺得太满，女主一亮相，我以为是田某珺，差点直接退出... ... 想不通为何会有7.5分，可能能满足很多观众听潮汕话的需求？可这跟电影质量没什么关系。
原以为结局会是假戏真做，我草率了。在印度这样有宗教束缚的国家，同性的环境会更加苛刻。
上礼拜休假后从顺德回来，很多朋友问我到底是顺德好吃、还是潮汕好吃？我不假思索地说潮汕。我喜欢那里，所以我觉得那里什么都好。这部电影的取景应该是在汕头的南澳岛。事业有成的泽凯决定带女友回家，外省人和离异的身份 很难让守旧的母亲接纳，没有强烈的戏剧冲突 一切都很自然流畅，就像隔壁邻居家发生的事。全程无小窗地看完，前半部分拍得温馨又真实 有几处甚至忍不住笑出声，电影中的妈妈不是专业演员 但是却把潮汕妈妈的保守与贤淑原汁原味地保留。深圳城市与汕头乡间、科技发展与习俗传承、爱情与家庭，既有冲突又互相融合。看到泽凯拿出写着「潮汕方言三甲测试杭州卷」的时候，不由得想起很多很多年前 小乖教我说汕头话，我在电话这头像小孩一样咿呀学语，一切就好像是在昨天，但是像那样无话不谈的日子 之后再也没有了，只是那时我还不知道。
love is love🏳️🌈🏳️🌈🏳️🌈🏳️🌈🏳️🌈
Be you.
矛盾聚焦点放在潮汕人的婚姻观念上，故事非常完整，起承转围绕“外省人”与“离过婚”的身份冲突，并适当埋下伏笔，让关系得到顺畅而合情理的转变。
男主是 遇见女孩的感觉 那位咩，完全没认出来
好的爱情电影，一定是让你感动，然后珍惜眼前人（而不是怀念初恋）
BTW. “生来过然369”《见妈》还要埋《爸行》串片梗啊
什么时候我们才能拍出来这样的电影......
亚裔女孩和那个白人男孩选的不错 不然我真分不清楚
很有魅力的素人演员，有特色有性格上的魅力之处，人与人之间的感情在日常对话交流中显得相当浓厚，生活气十足的喜剧
影片的节奏不算拖拉，很快地就进入了叙述当中，妈妈这个角色是很有烟火气息的，具有很强烈的代表性，十分贴近生活，可以让观众感到很亲切，进而从母亲的角度去理解她的行为和观念。
“这个大家族给了我很多的爱，但我还是会时常感到孤独。”深深地共情了……电影中间有点无聊，但还是一部能让我留出眼泪来的好电影。苏米被爸爸接回家的那段，我觉得爸爸心里有两种情感在搏斗，一种是不理解、接受不了，另一种是替女儿感到难过，难过这么多年她一个人在坚持着。后者战胜了前者，不然怎么会那么难过的讲出“为什么偏偏是我的女儿”。值得一看的电影。
随着男主跟前男友分手后再遇真爱，女主的女朋友住进他们家里，男友的妈妈后来也派来监视他们，后面一个小时的剧情相对有趣搞笑的多，这部片子和其他能够让你笑个不停的印度片来说比较中规中矩，但对不同性向人物的描写却比同类型的片子要深刻许多，还是值得一看
畢竟這是上帝的選擇
强行he，笑点笑不出来，泪点哭不出来
第3601-对比昨天看《四海》，这部耐看得多，比如儿子和母亲打闹，儿子从平台上面看妈妈给洗澡的弟弟拿煤气罐，很多要用心去感受才能安排出来的细节，对比四海的形式花架子，更能入心。开头相亲段子有点low，差点放弃。
最感动的地方是男女主分别和自己的爱人相遇，一见钟情的时候。竟然可以在几个镜头之间把喜欢、试探、撩拨、确认关系都讲清楚，让人觉得爱情就是自然而纯粹的。
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