1. 这是一个并不苛求深刻、但希冀找寻本真的片子，小演员决定了成功的一大半；2. 这是最近几年看过的极少数做成黑白也完全不违和的片子之一；3. 702、portabrace、做完访谈后旅馆房间里铺满地的设备和零件…做片子的一切都太真实了，不能说可以代入自己，只能说主动投射自己
@上野toho 真的好喜欢安室透，虽然不太了解警校五人组的故事，但是想回家好好补课了。（时常感叹会日语真的太好的瞬间就是在电影院无字幕看电影
Robbie 的摄影在黑白里失去了特色 当然手法本身也没有了以往的痕迹 Joaquin 与 Woody 的互动层面 隐去的部分和表现的部分 互相消去了一些
很喜欢。用影像记录，用声音记录，都是保留与传承，是不同时空的自我的对话，是在倾听他人的同时反刍着自己，在疗愈他人时的自我疗愈。文本密集，鸡汤味稍浓但没有说教口吻，华金和小男主演技棒极了。
舒适的情绪牵引简直是睡前马杀鸡！以及华金讲话的感觉好像是失焦中时不时开始自动对焦校正越听越沉迷那种模模糊糊中骤然清晰的时刻……
这部剧场版做的比上部好，我个人觉得推理部分还比较缜密
某些人素质太差了吧，好多人都没看呢！就剧透！毛病啊…
电影建立在大人应该时刻虚心向孩子学习并且理解他们的基础之上，这本身就是一个让人略不适的居高临下的视角，因为对这份“应该”的宣扬，正暴露了前者无意识里对后者的轻蔑。换句话说，把孩童的言语和所谓思想摆上台面作为“对象”理解和阐释，甚至将他们像先知一样供上神坛，企图作为对大人自我反思的替代，反倒是对他们存在的稀释——因为整个过程里只强化了“孩子是大人的凝视对象”这一论断本身，而不管结果如何，最终被满足的只是“观看者”的欲望。
结尾万圣节灯笼啪塔啪塔掉下来的时候，那个画面感真的是爱了~~
看剧情猜大结局，推理越来越少了…父母是法国人但用俄语写note，到最后也没说明作案动机。神奇～
比前两年好，视觉效果做的更好了。到了某些经典柯学场面和朋友默契对视🤣
在涩谷看且住在涩谷的人看着熟悉的场景以及各种匪夷所思的操作有种奇妙的魔幻现实感，今年有些帧的柯南居然画风梦回十几年前颜值巅峰时期，略有些怀念。以及我也好想当纸片人，掌握一门外语（还是公认很难的俄语）只需要加一行设定=。=
心与心的交流，世界仿佛不断变坏，但每个人都有美好的希冀。多年后你会忘记，我会提醒你所有的一切，哪怕你已不想再记起。
我觉得还行吧，但是也找不到小时候看柯南的感动也惊喜！
相对地 乔治克鲁尼和本阿弗莱克的同为男人带孩子题材的新片《温柔酒吧》则完全走了本片的反向
米尔斯特有的氛围对话舒适感减弱不少，质量远不如上部作品《二十世纪女人》来得精妙。（小男孩的长相误以为是马修·阿马立克的孩子）
想要表达对孩子们精神世界的关注，可他们的面貌恰恰仍是由成人想象出来的。
有一些文德斯的公路片内核，联想至《爱丽丝城市漫游记》，城市的影像，大-小角色的情感触动，但与此同时，倾向于更多温暖的力量。他们的交流与互动，情感内核由家庭仔至个人，大-小镜像投射。一路收录，让成人的世界加入更多的孩童视角。华金，真的爱了。
一路话疗，实现成年人和小孩的心灵解放与自我救赎。
电影完成度还好。然，欲以孩童赤子之心救成人之饱经世事，我以为不可。
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