被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
为了这个人拍的这个电影
3.5，车不行，车技一般。打架一般，拼命可以
2星，首先续作跟第一部没有一点关系， 除了瞎眼老爷子外，其他都是新角色，影片也没有交代双方人马的来龙去脉，整个故事没有铺垫，变成了一个很简单的躲避营救故事。而且前作比较出彩的惊悚、悬疑内容全无，大部分时间就是冗长的双方对峙内容，动作戏部分也没有亮眼表现显，打的拖泥带水全靠摆泡丝凑时间。连接剧情的反转与揭秘也很突兀，故事禁不起推敲。使第二部变成了不怎么爽的动作片。
导演换了风格也突变PG13，前作那种紧张的氛围到了这部毫无存在感，这种父母也是没谁了，我就猜到有反转。
成功低成本惊悚片的续作，难题在于延续第一部成功的关键点。2 选择了最安全也是最保守的明星路线，史蒂芬朗继续塑造了上一部的角色，但没有更大的发挥空间。2 变成了一个更加血腥的暴力电影，但失去了第一部的巧思创意。如果还要拍 3，只能让盲眼大爷穿越到寂静之地宇宙去打外星怪物了。
角色不可爱，瞎子也疯狂，两边都不是什么好人，孩子是无辜的。
看完觉得这老头真就一人间悲剧实惨，不过第二部剧情跟“Don't Breathe“没半毛钱关系。一路砍杀一路爆浆的场面看得倒是蛮过瘾，中间的反转也还有点意思。名字换换吧，换成《谁动了我的“闺女“》「Who Kidnapped My Girl」好点。
中间有那么一小段还是有点屏住呼吸逃生的意思的，到后面就变成了老年版的飓风营救…不过，再很多大卖的IP续集都烂到不行的时候，这部B级片至少在剧情上还是很有诚意的。
单单延用第一部的人物和设定可剧情却变成了大叔与萝莉的父女情怀，等于把第一部的精华全部抛弃并套用一个被玩烂了的设定，在失去第一部的新鲜感后可想而知第二部就只能变成一部刚刚合格的犯罪惊悚片了
没想到续集变成了不要呼吸之last of us大爽片，这嘴巴和鼻子被封上胶水，同伴来了直接用螺丝刀在脸颊上戳个洞，这么暴力至于吗。。。。。
没有废话，上来就干，爽片无疑。开篇20分钟小女孩那段长镜头十分紧张；水波定位像动画，还有“叛徒狗狗”的爷俩友谊蛮可爱的。跟1没什么关系可以单独看
片中萝莉在房子里和坏人捉迷藏的伪长镜头拍得还不错，只是萝莉实在太丑，动作场景也拍得稀巴烂。
你大爷依旧是你大爷，善良的一面被小女孩唤醒，整个过程依旧让人屏住呼吸，这一步动作大于惊悚
老骥伏枥，志在千里，烈士暮年，壮心不已。比前作少了些紧张感，最主要没有多次扣题！屏住呼吸啊！我们都知道伤害狗狗的人是没有好下场的。老大爷每次受伤我都觉得好痛啊差不多得了吧，结果他又站起来了！感动美国！
虽然剧情都猜得到，bug也满天飞，但还是看得很过瘾
与第一部一样的惊悚&暴力！真的蛮精彩的！连狗都能叛变，这主人是得多么的残暴🤣听声辨位能力极佳的盲人老头再次展现了强大的单兵作战能力，不愧是曾经服役于特战队的士兵🐮
洗白了，也更强了，唯一失落是没看到女孩也变成杀戮机器，已经不想看被拯救了，只想看父女联手疯狂输出，里面的一些小设计不错，比如铃铛，比如留了狗命有了用途，有些巧思。有趣的是有时候坏人反转的设计只需要一点细节，比如老头杀人强奸监禁，但他是个好老头儿，他不肯伤害狗丝毫，还折返去救狗。btw，我实在受不了了，外国人为什么动不动就肯烧房子，还不容易攒的一个房子就那么一文不值吗，
属于一眼就能猜到结局的电影
第一部的精彩在于惊悚的节奏而非剧本。
我认为第一部的亮点就在于老兵的那句：“There is no God.” 第二部的设定和故事整个就和这个设定脱离的太多，剧情从老兵说出：“God is fair”开始，就朝着狗尾续貂开始一路狂奔……
Copyright © 2015-2023 All Rights Reserved
