（话说我发现，好像所有演“痴呆症”的演员都能够贡献神演技？！）
徐玄振和安圣基的表演加分太多，故事本身还是韩式煽情的套路，也就是把阿尔茨海默症的群体聚焦在三十多岁的中年人身上非常有创新性。
女人的视觉，狗的视觉，男人的视觉，最终变成了一个小女孩。其实女巫只是一个天性，是剥夺生命才让女巫变恶毒的代名词。
原本打的3星，看完点评有了更深的了解和体会，加一星。女人啊，爱情啊
奇幻与惊悚只是一层皮囊，而所谓“女巫”代表的更是一种生命形状。诗歌一般的monologue贯穿了整个电影，也如同spell一样让spectator从不同的侧面去感受所谓存在与延续的意义。除了女巫起源“非我族类”的故事相对老套，以及motherhood的前后呼应有点pretentious，电影的质感与情绪都把握的很好。Witch只是一个过程，不是一种状态，我们从无数微小的瞬间中去感受命运的重量，而大千世界就这样铺陈开来。
一段奇妙的观影体验，女巫是我最喜欢的题材之一，意识流的拍摄手法，一个女巫的人生体验，夹杂着对父权的，女权的探讨
好唯美，女孩初体验人的独白：屋子里有男人的时候，是涓涓细流绕着男人转，嘴巴是闭着；屋子没有男人时，嘴巴不自主地打卡了……整部电影女孩的独白，串联起一首人生的诗歌，比起恐怖片更像是带有性别隐喻的奇幻片
劳米拉佩斯作为这个电影里最大牌占据海报最大画幅 其实戏份不多 这几年劳米拉佩斯产量很高 偏冷门偏文艺 质量也高 电影本身非常克制充满诗意感 内在的故事也就是家有女巫长成记而已
女巫把内脏往外掏变回原型，是因为她扔的是女孩生母的内脏。那一幕好难过
拍的一般，但片子有一种探索精神，独立于各种类型片之外，女巫主题拍的比较直白，片名叫你将不再孤单，但看完之后却感觉更加孤单
文艺恐怖片，所以在文艺片的节奏下基本也没啥好让人觉得恐怖的了。影像风格让人印象深刻。
与其说是电影，不如说更像某种上世纪的叙事诗。如果忽略一些诸如女主是怎么学习词汇和语言这种小事的话，还是可以颇感兴趣地看完的。它也很像那种暗黑女性童话，只不过女性得不那么彻底，总逃不过男人和孩子这两个主题，仿佛少了某一样，女人就不再是女人一样。但影片的很多呓语，还是极具美感的。
几乎没有人能够逃脱照顾病重的亲人这一堂人生基本课的历练。
生命的诗吧
观众窥探他人的人生即是女主角窥探他人的过程
看的时候想到了马力克的《生命之树》。
导演是真的喜欢手持摄影，然后怼在人脸上拍面部特写，这样对演员的演技不友好，但对于角色内心的表达却很友好，主角的设定是不会说话，这样就很容易展现人物内心的迷茫，焦虑，慌乱，增加压迫感，但全片至少80%都是这样的镜头，越到最后疲劳感越重，景色挺美的，配乐也不错，但这跟恐怖也没啥关系，更像是一部通过角色切换，展示当时社会状态的电影，也更像是一部追寻爱，理解爱，诠释爱，个人风格很明显的电影，但就是跟恐怖没啥关系
本为人却未经人世，非人时却要幻化为人历经人世。马其顿乡间女巫诗电影，有情绪但段落都是老套，《四月三周两天》女主饰演的老女巫最有看头
很温馨 父亲和女儿 女儿和母亲 家人间的光就像最明亮的仙后座 奇怪的是同样一件衣服 生病前觉得土 生病后觉得美 「不要打我 我的爸爸会伤心 我的女儿会伤心」
泪崩了…太难了…前面有多体面后面就有多伤心…和父亲撑了这么久…终于女儿和丈夫回来了…一下子放心许多…看的时候总是想到自己要是患了这种病该怎么办…唉……其实挺难过剧中父亲打她那下的…看来久病床前不仅无孝子…时间长了谁都控制不了情绪，理解但悲伤而现实
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