被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
关键还是图图刷子几个小孩儿唱出来的
竟然也是关于离开。想起我认识一个大佬竟就是在柬埔寨做房地产的，啊，这个总觉得有点造孽。没有做梦的《加加林》。没有人舍得离开故土，毕竟我们都来自于故土，脚上带着来处的泥巴，身上留着过去的血液，心里惦记曾经的诺言。这是切肤之痛。可是，人生不得不向前看，舍不得一根脚趾，就会失去整个小腿，哎，我们都理智点，赌气拉扯并没有是么实际帮助。
如果单纯，从一张图片上就是把我给打动了。
偷袭谁了？
唉 不知道要怎么评分 前半截以为我在看动画片原片，但是抛开这点，立意和主题真的会点到我的死穴……毕竟这部动画片里我喜欢的最主要的点就是图图和牛爷爷啊😢
很可爱，霸王龙小分队超正的!都是善良可爱的小孩子啊!
这虽然是一部动画片，但却真实地反映了一个不得不关注的社会问题——很多老人因为子女工作繁忙被放到敬老院。
上海美术电影制片厂
也用了一些疾病-建筑-身体-社会-病变的隐喻
适合现在的小孩子看，可以和爷爷奶奶爸爸妈妈一起看。
我喜欢图图里温馨的小区，温馨的家温馨的牛爷爷，图图长的白白胖胖的没有脖子也好可爱
图图的耳朵会动哦～抢先一步看了胡图图大宝贝，超过一半的观众是小朋友，真的有种捅了孩子窝的担心，不过居然没有遇到熊孩子，小盆友的观影素质很高，电影看的手舞足蹈。胡图图虽然年龄没有长大，但却更加可爱懂事了，霸王龙小分队关爱老人令人泪目，大家一起去陪牛爷爷吃饭，3岁的图图跟小伙伴们一起为养老院表演节目，瞬间感觉善良友爱真好。片尾的串烧歌曲也给了不再是小朋友的观众带来了一波回忆与惊喜。
我虽然不太记得了
不错的动画长篇。就是有时的背景音乐的伴奏和动画不搭，它听起来很紧张刺激和动画很割裂。我很喜欢刷子，她自由，拥有选择自己的权利，想不穿裙子就不穿，就是喜欢霸王龙，很可爱很飒。最后表白全能小怪。最最后，我想我姥和姥爷了。
这部电影勾起了我很多童年回忆，同时也让小孩子学习到了要环保，要乐于助人，做一个听话的好孩子，开心快乐地成长。
我的童年23333···不喜欢唱歌跳舞的部分···没有动画版的片尾曲有点遗憾，其他都不错额，旁边的小朋友一直吵不想看···
牛爷爷拉着兔兔的手在夕阳下。
为了童年回忆去看的，霸王龙霸王龙咚咚咚！环保敬老之类的主题植入过于明显，不太有趣。
见到了贾科长！开心！！！俺们山西人滴骄傲呀！电影是柬埔寨导演的处女作，太闷了，节奏处理的不好。中间数次想拿起手机看时间的程度…不过还是鼓励一下，贾科长说，柬埔寨需要电影。另一个小高潮是放映结束后一群资料馆影迷在亮灯时把一个黄牛骗子抓到了，大喊“看你还往哪跑，你觉得我抓不到你吗”，我惊呆
剧情好多还是小时候看的了，算是记忆串烧了吧，总体还行，也就我这样98年的大单身男孩独自一人在看，其他的大多是我这个年纪已经结婚带孩子来的。记忆情怀给4分，关爱老人剧情环节给5分
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