这部纪录片真实再现了德国电影大师沃纳·赫尔佐格（Werner Herzog）用近五年的时间在秘鲁亚马逊热带丛林中艰难拍摄完成震撼世界的名片《陆上行舟》（Fitzcarraldo）的过程。本片记录了这段电影人寻找梦想的过程，但这绝不是一部现今发行电影DVD时几乎必附的幕后花絮纪录片，他没有对影片吹嘘拍马只是忠实纪录影片拍摄时面对的众多不可思议的困难日子以及一个为了电影近乎疯狂的导演。
《陆上行舟》根据真实事件改编，爱尔兰人Fitzcarraldo酷爱歌剧，他想在热带雨林之中建造一个歌剧院然后请意大利男高音卡鲁索（Caruso）来演唱，为了凑到足够的金钱他买下来一块橡胶田做起橡胶生意，为了往来运输他必须弄一条船到雨林之中，在当地印第安土著帮忙之下，他终于把船从一条运河跨山而过运到了另一条河上。就在他兴奋无比之时，却不知土著有自己的打算，他们把船抛弃在河流之中让他顺流而下以献给河神，Fitzcarraldo的梦想最终破灭。他请了一个三流歌剧团来雨林表演以此完事。Fitzcarraldo的梦想没有实现赫尔措格却被之打动，他认为这种坚持梦想的行为本事就是伟大的成功，将之搬上屏幕成了赫尔佐格的梦想，却不知这是一个折磨了他五年带给他痛苦与快乐的梦想。
在赫尔佐格的坚持下，影片在秘鲁内陆的雨林实地拍摄，拍摄之初便卷入了当地土著部落的权利之争，而在丛林中还有军营、石油公司各种势力，拍摄所需物资全部空运至搭建的营地。影片缓慢的拍摄。五周后，就在影片完成40%的时候，影片主演Jason Robards因病退出剧组，饰演Fitzcarraldo伙伴Wilbur的滚石乐队（Rolling Stone）主唱Mick Jagger则投身新专辑发行和巡演。影片陷入遥遥无期的停机状态。
半年之后，赫尔佐格找来Klaus Kinski饰演Fitzcarraldo，摄制组再次进入雨林。影片拍摄过程中最大的矛盾出现了。在现实中，Fitzcarraldo将船拆散运过山坡后在另一头进行组装。赫尔措格却执意要将比现实中大得多船整个越过山坡，他认为这能将电影的主题形像化，给人视觉冲击。剧组请来的巴西工程师设计了一套复杂的装置供印第安临时演员们进行搬运，但即使是工程师也不相信这个装置可以搬运那个大家伙。赫尔措格已经听不进任何劝阻，执意实景拍摄。工程师因此退出摄制组留下“只有30%成功机会，如果失败还会有人会死”的话。 赫尔措格最终失败，30吨的船只移动了半米左右就退回了远处。此时另一艘用于拍摄的船则搁浅在浅滩之上，影片再次停机。
赫尔佐格面对采访的摄影机开始抱怨诅咒这片雨林，又掩饰不了对这原始之地的爱以及对自己梦想的执着。又过了几个月，影片中最重要的“陆上行舟”镜头终于拍摄成功，影片顺利完成。此片为赫尔佐格赢得了1982年戛纳最佳导演奖，成为他最重要的作品之一。
本片导演Les Blank对这片丛林充满崇敬之情，对其原始状态的消失而悲哀，片中的影像常常游离于摄制组之外，丛林中的蚂蚁、橡胶树、土著制作独特食物的过程、有着可口可乐标志的茅草屋、土著身上的米老鼠T恤、部落之间的争端、双凤求凰的争吵莫不忠实纪录下来。使本片具有独特的纪念价值，片中一句“专家计算，这些土著部落在2008年的时候都消失殆尽。”在当时看来还有遥远的26年，可现在再看，也只有短短的三年时间了。时间让纪录的影像残酷无比。
赫尔佐格在影片中说：“在别人看来我是在做白日梦，但是我一定要做到它，我不想做一个没有梦想的人，这样的生命没有意义。”他用自己的经历和自己的电影告诉人们，拥有梦想的人无论成功与否，都拥有骄傲而又伟大的灵魂。梦想会有负累，因为负累我们才去梦想。
早期入坑音乐剧看的之一，Waving through a window 当年循环了很多很多遍。（到底什么时候可以去🇬🇧啊！
我觉得电影还行啊，不知道评论为什么会这么苛刻，我觉得歌比我今年看过的歌舞片里的歌都好听，Ben Platt演得也挺好，Amandla Stenberg的角色也让人眼前一亮，更能让我这种“程度”的人感到认同。
总的来说，看到一半就知道是一个讲述刻板印象“嫌疑犯”的故事，结局也注定是一个被冤枉的好人。瑛太虽然出场镜头很少（刚出场就是尸体），但是把生活保障科职员那种阴阳怪气演得太好了。TKR的胡子造型和《一夜》差不多，客观地说，大概是群像剧的关系，主角甚至包括宽叔的表现都不是很出彩，但是故事的背景设定还是挺令人深思的。这不是一两个人造成的悲剧，而是赋予全社会的命题，真的好难啊。
标记的1000部是去年此时看的音乐剧的电影版！本以为BenPlatt要开始EGOT之路，结果27岁高龄演17岁男高，看起来他从《完美音调》大学生毕业前得了些精神疾病。一边感叹科技日新月异像是经历了《惊奇队长》里寇森/局长式减龄后，一边感受到的现场就有疑惑的问题在影版更加突出：精神疾病的刻画不能用“刻板印象”来一言以蔽之，试图营造出来“泡泡感”到最后幻灭更加显得悬浮；社交网络生态捕捉的戏剧性好像在这个碎片化短视频时代有些过时。不过影版的歌曲似乎经过了处理而更加流行顺耳，稍稍消解了充斥全篇仍有的拧巴。“渴望被看到”是唯一get到的感动点，其他青春疼痛都是音乐版“不发火当别人傻子啊”。另外首次发现家族好友的身份，还有之前略有好感的SincerelyMe确实最适合影像化。Amy Adams实在是好棒，Enchanted2麻烦米老鼠爹地速速上线D+！！！
you will be found和too big too small简直重磅催泪弹，但是words fail的冲击力居然没有很大。这个故事我感觉做个musical还是不错的，拍成电影一般般，可能是太冗长了
之前看了评价有适当降低预期，本以为不会看哭的，结果从九年前哭到九年后。可能太少直面这种灾后现实的场景，再加上自己经历过地震和疫情，所以很容易被触动。最打动我的是倍赏美津子的表演，让我想起了我奶奶，真的有很多这种固执却善良的老人。其实被杀的社会保障人员也没有到穷凶极恶十恶不赦的地步，但电影完美诠释了“时代的一粒沙落到一个人身上就是一座山”，我们无权替当事者释怀。电影基调很沉闷，但从能让我麻木的大脑开始思考这个角度来说，是一部成功的电影。
濑濑敬久的风格实在是太独树一帜了，让我无法单纯根据剧情打分。。
节奏太慢了，而且杀人动机也太勉强了。谁都没有错，制度的错吗？
剧情细碎，演员舞台剧的表演模式跟电影的镜头取向差别太大了，歌倒是好听，故事也还不错，讲述的内容量在电影模式的加成下确实是有一些升级的，但舞台模式无可替代，光影艺术也不能代表全部，不太合适还是不太合适。
其实不算那么差，音乐剧改编电影的一大看点之一就是看音乐剧能如何改编成电影，这部其实换个更好的导演，拍的更文艺少些洒狗血就更好了
题材和卡司都不错为啥看的我昏昏欲睡……贫困引发的案件感觉既可以成为刑侦单元剧的一集，也可以拉长了拍，这是个值得我们去关注的问题，片子里就成了复仇的诱因有点可惜。
可能因为人在上海，感触格外深刻，刻在集体记忆里的伤痛，时间也不能抹平。
立意挺好的，台词太肤浅，表现手法也有点浅薄
我觉得吧，是这种过于戏剧化的东西就不适合拍成电影，只适合舞台剧，演技很好没错，可这样一个故事以舞台剧的表现形式就容易让人心起波澜，到了电影上就觉得有点过了，谎言好恶心啊，Alana好恶心啊，Evan妈妈好恶心啊……
太能體會Evan Hansen這樣的社恐人為自己營造的玫色人際故事的無奈與無助了，不然也許自裁的就是他自己了，因為真的等不到那雙把他從地上拉起來的手，將錯就錯或許是一道走出來的門徑？PS：音樂劇的形式美學反而敗筆了。
料到了用电影的标准衡量这个改编应该不会有多好 但它还是在我的期待值以上的 比如说比音乐剧更好地justify了很多人的行为（为什么要搞Connor Project 并不是功利的目标） 塑造了更深刻的人物形象 然后加上了Evan手断其实原先是想自杀这个点 把整个故事心理健康这个线的逻辑给圆回来了 然后结尾其实改得也是不错的 比音乐剧那个非常open ending的结尾要好 剧情上来讲我感觉它想要触及的东西太多 但都没讲透彻 头尾是关于Ben的社恐 中间那一大段关于他去用谎言制造假象其实跟社恐/心理健康这个主线偏得太远了（而且我作为一个社恐也不会想去撒这样的谎 无法relate）
- To Break In a Glove
无论多发达或者多贫穷的国家，都有很多得不到保护的人们。
剧情细碎，演员舞台剧的表演模式跟电影的镜头取向差别太大了，歌倒是好听，故事也还不错，讲述的内容量在电影模式的加成下确实是有一些升级的，但舞台模式无可替代，光影艺术也不能代表全部，不太合适还是不太合适。
题材是好题材 但是选角降低了可信度 很难带入
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