从一众假喜剧片里算是“脱颖而出”,能卖到快30亿只能说明喜剧真的是刚需。
成功,比未成功,只差一次努力!
“成功,只比未成功,多坚持了一次。”致敬了相当多的电影,魏翔也在开心麻花的众捧下,充当了男一号,以精湛的实力,引领全局;奈何影片在男一明白事情真相后,陷入了僵局
开头是笑了,后面很无聊。不知是剧本太老套,还是太舞台,假又没惊喜。失望/ 看完原版 发现很多看的时候莫名其妙的地方其实是原版的笑点,骗子身份变成导演,笑点失效了,还在硬演,可能是最大的笑点
这种成功基础在于剧本的巧妙的翻拍片,最大的可悲之处就是从核心创意到执行层面都是别人的东西,你做成功了只能证明原创团队的国际化水准,跟你翻拍团队没啥太大关系。同理是《误杀》。不过如果创作者跟投资客只在乎票房,从这点来说,这种翻拍的做法以后会越来越多,唉。
和原作的气质完全两码事,因为《魔幻时刻》在我心里的地位实在太高了,那种每一分钟都活在戏里的感觉让我对这样的A货笑不出来....个人认为气质最搭的华语片目前是《如果爱》,哈哈哈,虽然故事一点没关系,看在戴老师全场笑出鹅叫,加一星。20220208@万达影城(石景山店)8号厅8排8-9
是我不懂网上的梗吧…
比预期要好一些,毕竟是改编作品,故事起承转合确实完整。笑点确实不少,但实在受不了舞台剧式的拍法。
开心麻花/万万没想到喜剧中的插科打诨抖包袱抛网络梗,既利又弊,就像闹剧,大闹了大笑了,回味中却少了一些深度。
先看的《魔幻时刻》,再看翻拍的本片,基本全程没笑。并不是因为同一个故事讲两遍就没笑点,比如周星驰的电影就每看必笑,常看常新,而是本片为了搞笑而搞笑,在包袱没抖响的尴尬里,继续吃力抖包袱的拧巴劲儿,丧失了笑果。本片相比原作各个方面都差了一大截。原作里每个人物都有自己的“魔幻时刻”,完成“自我救赎”。本片全部人物都是围绕着魏成功来写,全是工具人。原作里对故事发生的年代,小城和主要场地小酒吧,都有详尽的刻画,大大增加故事的可信度。本片一看就是拙劣的微缩景观+CG,强行设定一个架空的故事,再加上话剧式的灯光和表演,机械的起承转合,看起来哪哪都不缺,又哪哪都不对。说多了就险隘,新导演理应被鼓励。也但愿,所有的新导演都不用再依赖鼓励,画皮画肉也画心。
处处透着外行的廉价。如果男主角真的是一个沉浸式的演员,是不会因为枪太重而把它从箱子里拿出来,说后期做特效这种话的,也不会忘了所有的戏都是one take,这个人设根本没立住。
一个老实本分兢兢业业的龙套演员被骗入局,阴差阳错的扮演了一个杀手,利用戏中戏与身份错位制造笑料,在此之上魏翔的精彩表演让笑果逐步升级,让观众觉得极其离谱的同时又觉得十分靠谱。魏成功就是“未成功”,这不仅是开心麻花谐音梗老手艺,现实里42岁的魏翔如电影里一般直到《这个杀手不太冷静》才真正拿到第一个男主角,数十年的沉淀,是喜剧人的坚持,戏里那些夸张表演突然就有了着落,而这份悲情色彩像极了《喜剧之王》。电影的另一乐趣自然是无处不在的迷影情怀,无论是《低俗小说》《教父》《赌神》等经典形象的模仿,或者是《黄金三镖客》、李小龙的经典海报,又或者是《雨中曲》的再次吟唱,甚至连插曲都是许冠杰的《天才白痴梦》……如果能放下设定过于荒唐的执念,或许能沉浸在电影造梦的狂欢中。
人生如戏,戏如人生
片子太自恋了,也不知道是来自于导演的还是演员的,太多没必要的表达和镜头了。看了一半影院有几个观众已经在玩游戏看抖音了,可见质量几何。
一锅大乱炖。看到了荒野大镖客,赌神,喜剧之王,教父,闪灵,雨中曲等,场景布置拼凑美国西部,法国街头等风格。设定还蛮有趣,被演了三遍舔刀逗笑,但最后的最后,我知道了魔幻时刻,才知道是翻拍,而电影名字又是这个杀手不太冷(静)。这……好感减少了不止一点点,先不评分,打算看一下魔幻时刻再说_(:зゝ∠)~
这部片子的得分竟然那么低?!我觉得是近年来非常迷影的片子了,真真假假,让真实情感浓度达到最高值时,才发现又是棚内拍摄。还想谁这么会写剧本,原来是三谷幸喜的原著
再就是电影质感不佳,可以说是不好了,画面给人的感觉,就是不实,浮在表面上,陈明昊或是全场最佳,有成为老戏骨的潜质,但是或要摆脱固有人物身份(参考《扬名立万》里的他)。
一场献给所有龙套演员的电影,想说是喜剧之王,但还是喜剧之郎。
真的有点get不到
原版起码是有立意在的,这版就是硬尬了,至于无厘头和致敬星爷这几个字就别提了。
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