通过一个建筑工人的五口之家,折射出改革大潮之中的人间万象
整片都是黑白色调,在爆炸的时候突然有了色彩
绝境下油然而生的悲壮感,融入南方的山水中、飘荡在芦苇荡中,带来一种极致美学。
先说优点,摄影讲究,音效丰富,打鱼小妹的吴侬软语好听,在杜比厅里看很沉浸。再说缺点,套一层黑白滤镜≠水墨化,吝啬台词≠诗意≠适合战争题材,相比起来还是《1917》看着舒服。综上,我愿称之为本届北影节最佳催眠影片。
能把虽然史实上未必准确但是情感渲染很好的原著拍的这么流水账也是一种本事
很难想象有朝一日我会用美这个字来形容一部战争片主旋律作品,固有的模式在这部影片里一点都没有,处处都是创新和尝试,很有心意。
多出来的一分给池田屋力战自尽的志士和七里研之助一打二的杀阵吧
画面太美了,风格想起让人《影》,内容想起《敦刻尔克》,整体还是像流水账了。
本篇美术不错,女性角色的设定与“放置”显得可有可无。开头一上来,冈田准一扮演的土方竟然长的比近藤勇还老,有点点出戏。
这是一场真实的战争,面对赴死的军令,战士们并不是第一时间就认同,而是经过一段时间的迷茫和争执,将人性抉择还原的很真实,特别圈好感。
能把虽然史实上未必准确但是情感渲染很好的原著拍的这么流水账也是一种本事
如果没有先辈们的浴血奋战,我们也会生活在黑白色的世界里,他们用鲜血点燃火种,赋予天地间五彩颜色,给与我们生的希望,视觉感受提升心理感受,绝绝子。
充满水墨质感的一部战争电影,独特的美学风格让人不自觉重新审视战争片这个类别,原来还可以有这样的呈现方式。
没有商业电影为了迎合大众而设置的笑点或痛点。更像是另一种形式的纪录片。灰色调的画面,让人感觉沉浸在某个人的回忆里。没有特效,没有太多的对白,却又的确传递了丰富的情绪。让人印象最深的是结尾,天空下起了雨,越下越大,雨水打在主角的脸上,是黑色的,又似乎是血色的,低沉的呐喊淹没在雨声中。还是不错的
黑白色像极了从前的老胶片,那种独有的质感反而为整个故事增添了一丝艺术性,很喜欢的一部作品。
厌恶司马氏给血腥历史安插温柔女性。也厌恶导演的悲情化处理。三岛由纪夫说黑泽明的人道主义是幼稚的人道主义,若伊见今之原田,黑泽或也能得到些君子固穷的赞许了。
浙派的美学镜头是极富艺术魅力的,光影变幻间留足遐想的空间,冲击力很绝。
虽然是小成本,但完全当得起大制作,镜头语言很细腻很唯美,黑白撞色凸显战争的残酷,水墨画质感描绘祖国壮丽山河,血雨无限升华革命精神。
可以看出整个制作团队在艺术上是有一定追求的,努力尝试着从很多方面打破人们对战争电影的固有印象,在我这里,他们做到了。
既让我们看到了战争的残酷,也让我们看懂了浙西南革命精神,同时还让我们欣赏到了一副水墨美景,值得细细品味。
太美了,是一种残酷的浪漫,清澈的河流,水中的浮尸,漂浮和花瓣,寂静的丛林,用如此诗意的方式讲述这样一场令人绝望的战争。
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