平淡的成长故事，的确很温柔，但确实没什么戏剧冲突，所以不免觉得无聊，尤其是男主离家去上大学以后。其实酒吧才是男主的家，每个人内心深处都有这么一个地方，过的再艰难，只要想到那里，就能够克服一切，因为他们知道自己总有归宿，知道总有人爱着自己，愿意无条件容纳自己，就像男主的妈妈总是在付不起房租的时候回到姥爷家一样，家永远是你的庇护所。本不面瘫了，还减肥了，这样温柔帅气的舅舅谁能不爱
首先是时代背景，七十年代摇滚乐加上牛皮纸般的古铜色滤镜，让这部电影看起来分外怀旧、温馨；其次，人物造型分外养眼，那个年代的人总是留着一头蓬松的头发吗？看上去像萨摩耶一样好摸；最后，每个演员都十分讨喜，尤其是本阿弗莱克，这可能是他演艺生涯最不致郁的表演，看完后谁会不想要一个本阿弗莱克这样的舅舅？
虽然细节还是不够严密，但是小成本也能把平行空间概念玩出花样，还是值得鼓励的。
被影评吸引过来的，可惜整个彗星+恐怖邮轮，留的几个悬念并没有很好的撑起剧情，国产片还是缺乏创新
温馨小品。我可以接受大本老了。但不能接受他秃了。
一辈子都在追寻父亲的脚步，最后发现身边有个更好的榜样，这种感觉太温暖了。这大概是本阿弗莱克从影以来演的最好的一次。
希望能够拍出更加优秀的作品。
本来是像苍井优的奈緒这部里有点像三浦透子。
感觉和《恐怖游轮》和《彗星来的那一夜》是一个套路。而且被雷劈中产生的效果和彗星降落产生效果好像也是异曲同工。虽然片子只有三位主演，但是感觉大家的演技都还是在线的。
虽然没有《彗星》那样烧脑，但还算数有始有终，剧本还可以复杂一些，多几个知道时空错乱的人
看的自己都要变精神分裂症了，要不是冲着雷神我才不会看
乔治克鲁尼这几年明显跑偏了，拍东西越来越寡淡无聊，催眠利器。
today i visited 北海道の太平洋側、風が涼しくて波が激しい、50キロの海岸線を走って、どこまでが海はわからなくなる、山から降りてきた霧は髪を濡れる夏の夜の海の湿気を思い出せ、にしても別はアイヌ語で川を意味する。密漁しているおばさんの車を通った時に、口のなかにビネガーの味がした、6月18日に熊が札幌の住宅街を歩く、ある全裸の男も同じ日にみちを走り抜けている。でもメガネのレンズが黄色で、どこを見ても曇っている
一个多小时的电影其实就是解释了什么是平行空间，没听过这个概念的可以看看，估计还会觉得很玄乎，其他东西就别期待了，剧情很拖沓，我用1.5倍看也完全没问题，演员的演技马马虎虎及格线吧…
和雄的“跨越栅栏”结尾已经十分明亮了，踏出草坪的那一刻更疯却也更自由，冲破束缚并非软弱者能作出的决定。一直以来他都是个只关注自己的人，衷心希望他永远自由，因为他很有可能就是某一个的我的缩影。而真正被遗留在世俗里的纯子，该有多孤独？迁就、忍让、小心翼翼，想找话题却毫无回音，生活琐屑里藏着她被否定的价值，于是她带着破碎的人生驶向未知。当那张脸变得毫无波澜，眼神变得静止，然后并不期待作答地问出“我们为什么会变成这样”时，是啊，我也想问佐藤泰志，是不是世界总会走向熵增，人生总会通往更糟。
难得的国产悬疑科幻，雷导的处女作就给人不一样的东西，虽然还不是很成熟。不过已经要被好莱坞翻拍了，恭喜雷神吧
小成本优秀电影 但是讨论浮于表面 最后的结局匆忙又混乱 让人没有去推论的欲望
2.一堆足够“旧”的书。
原作好像拿过普利策，但是电影是真没拍出来文学感，一个小男孩的成长，配上七八十年代的音乐，除了他舅舅，没觉得酒吧里的其他人对他有什么影响，就上大学那段有共鸣，那是全家都最欢乐的时候，仅此而已
人生为什么只能有一直往前、直到头破血流这条路呢。
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