纪念松竹100年的片子,从两男一女的爱情故事为小切口讲述了几个人为电影发生一切的故事。虽然中间很多细节并没有讲明白但总的来说完整度还好。电影的元素贯穿始终,到了最后还有关于现在疫情下电影院的部分…电影跨越时空的特质在这部电影里放大,变成了回忆和现在的链接。松竹当年也是靠家庭剧白手起家,后来革新出和其它类型结合的喜剧,虽然这种贩卖电影情怀的电影已经很多,但最后太有新意和感觉了。这不仅是一封给电影的情书,还是给回忆和观众的一封信…在电影中死去
有真的被戳中情怀的部分,也有实在乏味的老设定。但最后一部分还是让人心软了……
两代人的割裂感太强,看不到任何成长,使得老年戏异常难看,感受不到共鸣~6.0
纪念松竹100年的片子,从两男一女的爱情故事为小切口讲述了几个人为电影发生一切的故事。虽然中间很多细节并没有讲明白但总的来说完整度还好。电影的元素贯穿始终,到了最后还有关于现在疫情下电影院的部分…电影跨越时空的特质在这部电影里放大,变成了回忆和现在的链接。松竹当年也是靠家庭剧白手起家,后来革新出和其它类型结合的喜剧,虽然这种贩卖电影情怀的电影已经很多,但最后太有新意和感觉了。这不仅是一封给电影的情书,还是给回忆和观众的一封信…在电影中死去
確實是給電影的情書💌
与其说是关于电影的电影,还不如说是关于婚姻的电影。剧情够老套,孙子那个演员会演戏吗,怎么看怎么难受。不管怎么说,对山田老爷子表示敬意。
金玉其外,败絮其中。精美的构图与摄影掩盖不了内核表达的空洞与散乱,摒弃彩色的装点也是在刻意赋予历史沉重的苍凉感。一段故土往事的追忆,重现起当时街角点滴的日常。一场宗教纷争的暴乱,又一步步逼向悬崖跌落的危机。以孩童的视角窥探成人的世界,以私人的情愫聚焦于移民前的挣扎与纠结。爱是维系家庭的重要枢纽,离别却让这座城刻上想念……
我不想终结在看电影的路上 而是拍电影的现场
A moving story of love and tears, in which the god of cinema transcends time to work a miracle in the life of a deadbeat dad whose family have given up on him.
私人黑白影像,和罗马一样不应该用故事片的好坏来评判。舞台剧形式感重了点,亦是来自导演自身戏剧经历。
电影里,男主角评价他师父的电影:单看各个镜头都没什么感觉,但组接在一起后却神奇地好看,镜头之间一定住着电影之神吧!——大概这就是我对这部电影的评价,温柔,可爱,充满感情~
这样的故事,也许放在80年代拍还有些意思,搞成寅次郎系列的一集,能出味道,现在拍,晚了,导演老了,演员、社会氛围也不对,勉为其难,乏善可陈。跟《默片解说员》一样,服化道、演员都透着一股塑料味的廉价气息,整体有些轻浮,显得假,比起80年代的《蒲田进行曲》《映画女优》《电影天地》等片,真差远了。
说戏时的台本画面展现有点意思。
2021北影节充满仪式感的结束。电影之神保佑导演,明年再见!
囧子随着年龄增长演起风情美女越来越得心应手了
夏日电影节闭幕片,加一星给情怀,松竹100周年纪念作。比《魔幻时刻》更具迷影属性,一个拍电影的故事,有山田洋次的个人体验融入,同时也借用了《开罗紫玫瑰》的概念。看到小津、成濑、原节子的化身,还有《东京物语》《秋刀鱼之味》的元素,既让人感动也让人会心一笑。有电影真好啊~之前看修复版的《彼岸花》《东京暮色》时候就有点想哭,电影里的时间是永恒的,可现实的时光却一去不复返了
日本电影拍家里长家里短 青春 梦想 真的无敌 / 结局哭死我了(感动的) 男主是个老渣男 淑子太有奉献精神了 / 永野芽郁我的乖女儿 元气可爱yyds
☆:3- 你看松竹这艘大船它又平又稳(唯一喜欢的地方是向mini theater文化致意)
形式有些散但情感表达到了,唯一不太能理解的还是男主为什么失败了一次就回去了,转折没铺垫到位
才华可能真的是天生的吧 不然怎能十几年前的作品通过子孙的润色就获得大赏呢… 感谢电影的套路已经看腻了 与其说是电影改变了人生 不如说是那些看穿你却因为自身的狭隘而无法离开妄图改变你的人最终才改变了这一切吧
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