被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
从小爱惹祸的小虎墩有着一份执念，为了见到父母，不断努力的他看起来让人心疼。片尾那封信也让人能感受到一种伤感与思念。另外，杨志成总镖头的剧情路线也让人印象深刻，曾经的五虎将之一的他变成了浑浑噩噩的酒蒙子，但是在虎墩的成长下也逐渐找回了过去的自己。为了护镖而活，活着才有未来，才有希望。要走一起走，要回家一起回家。从场景建模来看，很有古代风格，无论是建筑还是山石代入感都很强。凉州卫这个词一出就知道剧组的用心，一个彩蛋就是针线的引子作为最终决战的妙招。另外，讽刺的是天煞会。为了影响力，而虚张声势，这也是很多机构的噱头。鲁妹的反差，大桩子的大舌头，还有三四种方言也是很惹人喜欢。总之，很推荐，很共情。中间还有一个插曲，抖音很火的哦…
拉倒吧，本来说放给孩子，我可以看会手机，结果呢？不到三分钟就要换电视！
很意外的一部！虎墩真是人小鬼大有主意，为了镖师梦努力拼搏的样子看得我热血沸腾！
日常支持国漫。国漫普遍胜在画风和音乐，剧情短板。人设、剧情和《大圣归来》有点撞。
与春节整体氛围非常搭！不得不说，在过年期间看一部这样的电影，确实是年味儿满满。
巨差无比猫眼好评都是刷出来的吧骗钱玩意儿简直就是在侮辱电影
动画不好做。可这么个造型不行，故事不行，整个一个不走心的制作，适合叫电影吗？
最令人发指的是，片尾彩蛋才是正片，信息量全都集中在片尾彩蛋上，正片反而成了片尾彩蛋的加长预告片。
还是初四那天带孩子看的呢，小虎墩聪明又勇敢适合带娃去看看，《虎啸春来》好听，推荐。
本来选材和剧情都还是可以接受，进程也符合故事一般的 开始 渐进 高潮 结尾的传统，但是明明已经花了那么多精力来制作了，最基本的连接都搞忘了，明明镖都掉下悬崖了，最后突然怎么冒出来的？？？
都是家长带孩子来看的，从孩子们的笑声可以听出他们对虎墩的喜爱，㊗️票房大卖💰💰
好看，好看，有着思念母亲的情感，但是单纯的心被利用
合家欢电影，适合带小孩子一起去看，小虎墩最后真成镖师啦
和小朋友一起看的，画质很好，笑料不断，从成年人的角度来看剧情的话可能与大多数影片一致-俗套，何况这还是一个动画片，且还算完整，小孩子要的不就是简单与快乐嘛！
最令人发指的是，片尾彩蛋才是正片，信息量全都集中在片尾彩蛋上，正片反而成了片尾彩蛋的加长预告片。
虎墩太可爱了又被小虎墩治愈到了！他真的是名副其实的大英雄，不管是从押镖方面还是从交朋友方面，都是那么的暖心。 大家都被小虎墩萌趣可爱的形象和幽默古怪的动作逗笑。 而我作为一个成年人被打动被治愈的瞬间其实是他和师傅练武的时候，为了学得真武功，他必须要跟在这个师傅的后面，虽然师傅不想认他，但是这时就要发挥死皮赖脸的精神。 “别叫我师傅！”“师傅！”当小虎墩清脆的声音在电影院响起时，能感受到这是他为了梦想执着追求所作出的努力，而现实生活中的我们也要像他一样学会不放弃，只有这样，才可以越来越强大，就像小虎墩一样！
合家欢电影，中国风，适合小学及以上娃观看，我家大班的娃看不太懂但是看得津津有味，我老妈在所有的笑点都哈哈大笑了。
平时挺喜欢动漫的然后就搜索看看没想到挺不错的哈哈哈
很久之前经常在抖音上刷到虎墩的短片，现在出电影版了。笑点挺多的，本片对于小孩来看有点成人了，对于大人来看有点幼稚了。本觉得黑大王挺厉害的，弄了半天就是一帮手下人哄他玩的把戏。
前期听小虎墩的声音，就像是在电影院看电影，影厅里的小孩子在疯狂吵闹，我整个人就是%#*@%#^#%*
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