被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
天呐天呐办公室那段我就想着会不会有监控，后来录音真的公开处刑了，停在人事惩戒会脚趾头开始动工，我这替人社死的毛病又犯了
有变态需求的朋友们，你们还是不要找男女朋友了，只能到暗网去找了？
以主奴性少数关系来探讨情感本质，非常巧妙的支点与科普，虽然剧情推进粗暴得像个伪dom，但男女主演气质完美加回分数，狗狗眼与女王样真的很嗑！（but同时维持主奴play与恋爱关系可真是个挑战吧）
电影很一般，为题材加一星（比《五十度灰》看着舒服），为最后滚回言情套路减一星，并在心中呐喊：徐贤啊！忙内！我们不可以说西八！！！
非常亚洲式含蓄处理的伪DOM真爱情轻喜剧，给咚咚练习捆绑太好笑了。大量羞耻Play的台词和桥段，让人尴尬的抠出三室两厅之后总能转变成喜剧元素，编剧有点意思。本来想着徐贤竟然敢接这种敏感两性题材，看完了发现这种处理还蛮适合她的。
电影很一般，为题材加一星（比《五十度灰》看着舒服），为最后滚回言情套路减一星，并在心中呐喊：徐贤啊！忙内！我们不可以说西八！！！
男主真的好像狗勾，演技还不错哦，又帅气又可爱的，但是在剧里一会像井柏然一会像王一博是怎么回事(/∇＼*) 韩国人还是敢拍，小众人群追求平等的主题很大胆，怎么感觉周围国家的LGBT文艺作品都在成熟大胆地向前走，反观xx……
抽我！快抽我！请尽情羞辱我！越难听越好！请bite我，不要停！肉体与灵魂的双重束缚，BDSM，狗奴调教。真实的一面，真的能接受吗？伤风败俗，重口味变态，异端全部烧死！说着没有期待，身体一副准备好的样子，红色漆皮高跟鞋，一厘米一厘米，踩在背上。滴蜡、鞭子、手铐、捆绑。只有极端的痛苦才能感受到活着。人们终究无法理解TA们。
果然是女导演，毫无裸露镜头却令人脸红心跳，哪怕大尺度题材也终归结于纯纯的爱情…谁能抵抗男主这样的狗狗男友对你永远say yes…
恋爱关系涉及权力博弈，必然有和DS/SM相似的成分。正如女主所言：人类在某种程度上都是变态。问题在于，其间区别何在？或如女二所问，如何区分特殊性取向的心动和男人的心动。尽管设置了前女友形象作为对立面，又加入了“录音泄露”风波，仍没能清楚地回答这个问题。
喜欢一个人然后发现他的本质，可以不接受，可以离开，但不要歧视和嘲讽，世界那么大，他总会找到适合的那个人，而你的不接受并不代表不对。
韩国版《五十度灰》，但拍的实在一般，人物关系的纠结与推进显得如此莫名其妙。
本质上的爱情轻喜剧，男女主人公的演出让性张力加倍！！
3.5无功无过的公式化轻喜剧，有将职场性别歧视的现状与DS关系放在一起倒置对比的idea，但可惜浅尝即止。私心给忙内多打0.5分，这么多年来忙内的演员成长真的好快，当年演员初出道的贤还宛如昨日..
一开始看还是新奇，不过尺度还是太小，还有最后的结局有点牵强
男主莫名其妙有点像瘟神但是比他帅一点……稍有些倒胃口……但是狗勾演得让人一看就想欺负。
虽然影片的情节不是那么精彩，但至少它普及了一个sm的知识点，ds是怎样的一种关系。之前对这个领域是很模糊的概念，但看过之后，就很明白了。虽然无法体会受虐者的心态，但表示尊重，因为，这个行为本身不伤害别人，只伤及自己而已。
Netfliex第13波：用BDSM噱頭包裝的愛情片，男主的狗狗眼好像挺適合S的，但就莫名惹人憐愛大於臣服。而且不知道是不是之前都是從歐美片子了解的相關信息，總是覺得這個電影拍的不是那麼回事兒，不倫不類的感覺。
Bondage 绑缚
BDSM外衣下的爱情喜剧 男主这样的小狗狗谁不想要呢！抛却单纯的感官刺激来说恋爱版本也太甜啦｜女主好帅｜笨蛋实习生我真的要气死了 感同身受 只想捶死对方
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