想起了艾什诺兹的《跑》:艾米尔跑不过国家机器,苏桦伟跑不出生存困境(一如白银越野马拉松的遇难者)。着力点不在于体育励志,明线是母子情,暗线是运动员的赛后境遇——从“同工同酬”的呼吁到速递员的转型,是什么在阻挡神奇小子跑下去?创作者在发出质询,尽管还是太温柔了。用力过猛之处在于安放了太多戏剧冲突,例如弟弟那条线不了了之,没能处理好全片的情感密度。在这个市场低迷的年头,华语电影却悄然迎来了跑步题材的并喷,和《超越》《了不起的老爸》同一起跑线,《神奇小子》绝对是领跑者。尹志文在彭浩翔手下磨练出了扎实的编剧技艺:故事、人物、主题,而不是让虚张声势的视听喧宾夺主;也慢慢发觉自己对电影的评价体系回归了传统。但话又说回来,最喜欢的一场亚特兰大接力赛,又几乎是纯靠视听建构的,奔跑的姿态本就有摧枯拉朽的能量。
1961年的意大利,繁荣的北边兴建高楼,通过电视向全国转播。与此同时,米兰的冒险家们来到纯朴的南方勘探洞穴,向上向下都是求索。众多超远景和低光场景,难以想象在电脑上看会是什么效果。优秀的屏幕让观影体验完全不同:我甚至能分辨出树上的每片叶子,看清妇女们在溪边清洗的衣物和山间每头牲畜的一举一动(有时你分不清是它们还是看守它们的老人在叫),还有那吞噬杂志内页的火焰的牙齿。洞穴里满是不可思议的镜位,走一步看一步的过程让我想起去年在桐庐参观未开发钟乳洞的经历。标题到片尾(浓雾弥漫山谷)之间没有任何字幕,这里的历险是一种视觉与心灵的体验,与语言无关。记住speleology这个词,它是自然界的美和神秘与人类探索精神的化身。★★★☆
安排的这22点这场真的是故意的吧….全场都在睡觉..呼噜声满天飞🤷♂️
3.5/5,用力哭不如用力跑,金句满载,从幼年到青春再到成年之后,虽是讲一个运动员的生涯,但也在其中勾勒出同工不同酬的现实窘境,可惜部分枝节讲述不足,爸爸的身影也被刻意模糊。青春时期的演员真的好棒,今年金像奖演技奖真是竞争超级激烈
很无聊的互文,一定要大屏幕,但大屏幕也不会让你爽到
电影本身是讲的洞穴勘探的故事,声效还原真的配得上“声临其境”四个字,就是没看上杜比厅真的气😤
其实觉得信息量很大,从牛看向洞穴到人进入,有些上帝视角看人永恒的冲动与未知和重力抗衡。探照灯转动显露不同形状材质的三维空间再被压平在二维屏幕上;从身体感知和测量尺度结合想象补完空间形状,抽象成图像记录,饰以线条和阴影表现质感,graphical document as a device to legitimize. 人造物与声音在洞中的侵入感,人带来的帐篷与生活痕迹并置旁边不变的牛群。老人的拟声呼唤被嘲笑后寂静,人也从树下消失,最后一场大雾又带回了老人的呼唤声。一个人在无声洞穴的孤立感等两个人或者有沟通就消失了。电影里人们极少的沟通不是面向观众的,反而更想与电影外的同伴交流确认,怕忘记自己的联想。亮一点的时候观众也像在望着柏拉图洞穴影子吗。 NYFF59
如果不是真事改编就一星。
20210929 11thBJIFF@合生汇寰映 声光杰作。对于这样一部影片的欣赏是需要一些耐心的,我很感动的是看到很多观众等到影片滚屏放完才离开座位,那一刻感觉爱电影的人真可爱。
以探索洞穴的近乎纪录片形式交织牧羊老人去世的生命流逝过程,极致的慢电影 少量的隐喻
不过,没看懂副线里老爷爷生老病死和主线探险队进入洞穴的关系😅
关于尽头,时间与造物相会。声光色影皆美,如果不是那么严丝合缝,几乎近于崇高。
摄影真的太牛了!很难想象摄像师是怎么拍摄完成的,难度也太高了!画面超美,画面构思很有想法和艺术性。表达的思想可能是我的觉悟还没达到那个高度,有朋友提及背后有地质创伤学的内涵,个人没太理解到那个层面😅
跑步不能跑一辈子,热爱不能当饭吃,就好像一切都找不到答案却又是答案。你只管跑,你永远是妈妈的神奇小子。
日常本常既视感,前30分钟会需要按耐住躁动,在探险小队成功抵达第一个洞底之后有所缓解。牧马老人和探险小队兵分两路,老人象征着时间,从精神矍铄到垂垂老矣,到平静逝去,是那种inner peace的体验。探险小队一步一步深入,到最后观众也跟着紧张起来,甚至担心他们被卡在洞里出不来。我挺赞同这是一部精神情色片的。
镜头不错,什么玩意,睡着了,风景挺美,不行,太无聊了,提前退场
-“我只是担心将来谁给你剪脚趾甲”
大自然和放牧人最原始的声音,是风,是云,是水滴,是口哨,是呼唤。科学和死亡,人一生可能都无法穷尽的伟大命题。
明明是四口之家,却拍出了单亲妈妈独自拉扯大残疾儿子的感觉。弟弟实惨,父亲存在感为零;奋斗过程轻描淡写,过于顺理成章。
bjiff 9.23 探索山洞的故事 风景很美 节奏很慢 穿插着小镇居民的日常昼夜 后半部分还是看睡着了
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