故事非常有社会话题性,但处理得仍限于话题。日本电影越来越沉溺于独有的一种文艺气质(包括影像上的审美),太不屑于渲染,太偏好留白,以至于故事讲的依然只停留在社会热点上,这是导演的问题,倒并非剧作的技巧。最好看的是片名出现之前,即核心事件的发生。事件对每个人的影响,导演选择了白描的方式,而这都在观众认知中,观感就会较为平淡。事件发生的刹那,两车撞人拍的确实惊心动魄,但其实最重要的是涉事人的视点与感受——不仅自己被无意间卷入其中,现场的血腥惨烈也使他们坠入梦魇。尤其女司机自杀,不仅是女孩父亲不接受她的道歉,更是那刹那间的地狱般景象让女司机让她无法回归正常生活。松坂桃李与寺岛忍的支线设想的有趣,但没做结实,最为遗憾。也是松坂的局限性,他缺一点肆无忌惮。结尾很喜欢,古田新太的海豚与女儿的海豚,泪目。
Making art compete is atrocious.
看简介很有意思,加上又是日本本土票选的年度十大,可能期待过高了吧,看完觉得太普通,叙事,视听,都没能充分展现这个故事。
很多时候,我们往往会在自己所看重的立场上附加不着边际的价值,不接受对方的立场,不考虑相对合理性,肆意地判断,用自己的主观臆断去评判一个人孰好孰坏。每个人的正义感无论走到哪里都不会脱离自以为是的范畴,所以我们就看到了《空白》中很多毫无自觉的恶意与善意。
黑色也不黑色,幽默也不幽默,意图做得很深刻,但是无论是讽刺还是表达都太简单了。演员演得都不错,互相牵制让整个故事勉强不至于乏味到看不下去。
全靠三位的表演撑着,前半段看着还好,后半段开始乏力
古田新太哭起来,像一只蛤蟆。
每个情节设置都如此刻意过火,试图为痛苦找到宣泄的理由,但最终却都被“对不起”抵消,无处释放的痛苦肆意蔓延,善意真的能减轻痛苦吗?
看的过程心一直揪着,很难过,也很难受,比前些年看《海边的曼彻斯特》还难受,因为这部影片里所有的人都在道歉,都在忏悔,都背负了沉重的枷锁,所有的人都是受害者,所有的人也都在直接间接地加害别人,所有的人都是痛苦的,到底谁才有资格原谅别人?到底谁才应该被原谅?
电影行业越来越为意识形态所左右,电影艺术到底是曲高和寡还是阿谀逢迎,这在当下全球范围内都有很清晰的表现,有人这样自然有人那样,选择自己喜欢的便是。
影迷向讽刺喜剧。讽刺了奥斯卡,讽刺了电影奖项,讽刺了电影观众,讽刺了流量派影星,也讽刺了学院派影星。
很多有趣的东西但是镜头语言会不会过于简单了,失去了影像的力量挺可惜的
7分。威尼斯主竞赛单元的参赛电影《主竞赛》。富豪想拍一部获奖电影,找来金棕榈女导演,买了诺贝尔文学奖小说的改编权,再加上一个实力派演员和一个获奖无数的明星,这样的组合,还不横扫主竞赛?电影展现的是正式开拍前的排练阶段,两个演员相互不待见,导演又有层出不穷的前卫想法,把演员们搞得晕头转向。终于所有戏都排练好,马上要正式开拍时,实力派演员出了意外,只能让超级明星一人分饰两角。黑色幽默式的讽刺,全片高潮在搅碎金棕榈、银狮奖等重量级奖杯那段。
想想其实值五星,处理的素材和人物实在太丰富了。真正尊重生命的只有Akane的母亲,而真正为赎罪付出的是觉得被原谅很重要的人。语言和姿态在这里不断加剧了所有道德意义的空转,媒体的存在更提醒你所有drama被制造出来就是被遗忘因路人已根本不想参与审判。父亲明白下跪无意义,但很难意识到自己蛮横的愤怒和爱也是那种无用的东西。但是真正的道歉出现一次还是弥足珍贵,古畑的表演带出的诚实感比桃李的人设要更好。活着的人根本不知道如何面对自己的道德虚无,最先击碎那一切的人说…还需要一点时间(真是很难啊QQ
所謂“諾獎”改編的本子不夠典,現在的諾獎不會發給這麼“普通”的小說啦…最好笑的一段是老學院派偷偷排練拒絕領獎宣言,彷彿在鞭薩特的屍
5# 莫名其妙 而且再度充斥着一些西班牙人俗不可耐的小聪明
4/10 东成西就,像AI生成的影节开幕片,说是佩内洛普导的我都信。各种层面而言都滞留在自说自话,情景无从构建,解构与倒置不过是自娱自乐的空谈
太冗长了,昏昏欲睡。在西班牙语电影里剧情可以说是毫无惊喜,不够疯。
3.5吧,癌症那一段我真的满头问号,结果是演戏。老头死的那一段我也是满头问号,虽然事先有些料到。但是他死后我满脑子都是那人居然没被抓,这居然查不出来。最后的最后,老头居然毫发无伤一样,我更满头问号了。老头应该是死了吧,但是这部片重点也不在他是不是真的死了和凶手是不是会被查出来啦。btw,全程得盯着法语字幕真是有点让我不能集中在两人表演上了。
对我个人来说,还是很喜欢的一部片子。这次金鸡看的电影中,唯一一部让我觉得或许会愿意花这个票价看的电影。不仅仅是因为最近自己也在思考新闻和社会的关系,也是因为情感的描述细腻的让人感同身受。
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