第二,高中生活拍不好就不要乱拍,很讨厌用轻浮的态度写出来的剧情,不但没有代入感,甚至怀疑这部剧的编剧有没有读过高中。
爱而不得,这种可太能共情了。“我们也许要学会接受自己喜欢的人不喜欢自己。”😭 [B]
吴磊演出了郑宇星隐忍的脆弱,让人惊喜……最妙的部分是导演对于男女主角视角的处理,女性视角的纠葛看似全知却只是男性视角故事中的冰山一角,想看磊演男主视角,求求了
国产电影还是一直在进步。等00后成年了,终于把我们80后的青春拍出来了。但这样00后接受吗?club,音乐节,hit fm之感。郝蕾演的一代父母作为副线也有意思。吴磊打电话一场哭戏不错。唯一紧贴当下时代的是:除了单恋已经没有爱情了。
打擦边球的烂片 导演可太懂怎么过审了 拍一个bl片完全可以接受 为什么又要炒bg的cp 两边都想恰?一分都嫌多
难得这样不装,清新脱俗,还保留了同性恋的青春片!张子枫太棒了。詹晨同学的剧本,太棒了
片尾那句台词,如果你喜欢的人,刚好也喜欢你,那么现在就是未来,和谁先爱上他的里的那句,一万年就是,他离开后的每一天,近两年最佳金句。
像一杯夏日的柠檬气泡水,清新,刺激,去暑,解渴。还要赞美张子枫和吴磊的表演,莫名地令人感到舒适和怀旧。不过结尾地太过仓促,感到后劲儿不足。后遗症是这一晚上我的脑子只要一闲下来就不由自主地开始播放《拥抱》……
青春、爱情这样的词汇是不足以定义这部电影的。导演是站在更高的角度去思考人在各个年龄阶段遇到的感情和生活问题,他意不在渲染爱情的美好,而是把爱情合理化-即爱情是无法完全由自己掌控的(生活也是)。你喜欢的人也喜欢你固然皆大欢喜,但是当天秤倾斜的时候你不光得有向前一步的勇气还得有向后一步的决心。我觉得这一点的表达是很高级的,陈辰和郑宇星之间确实没有爱情的火花,男生这个角色很多时候是处在一个大哥哥向下兼容的位置,一直到最后他俩都没有产生过实质的爱情,这个结尾走向也是合理的。
吴磊弟弟的第一部青春电影,他很出彩,演得真诚自然,微表情也很到位,在大荧幕看非常适合。尤其哭戏真的优秀,感染力强,一哭就能完全共情,我是陪哭的,旁边的小姐妹也在抹眼泪。郑宇星的孤独感在一人独处的时候很明显,表面的活泼开朗悄无影踪,眼神流露的寂寞让人心疼。此外发现,吴磊的台词也出乎意料的好,夸一夸确实进步很大。最后的电音全场燃爆,弟弟的DJ表演真的是演什么像什么,让人不由想感叹——郑宇星,你就是舞台上最闪亮的星。吴磊弟弟塑造角色的能力一如既往的优秀,可惜对男主线的刻画有些少,不过完成得很出色,全剧看下来我对郑宇星的印象最深。此外郝蕾老师的表演非常精彩。MING是导演说的一个符号,二刷我更确定了。
吴磊终于在自己少年气几近褪去的时候演到青春片,更重要的是顺带解锁同志身份,虽然校园阳光直男气息还是很浓,以至于我前半程一直怀疑陈正道给吴磊的剧本压根就没点明Ming是男生这件事。
可以说是一部划时代的国产青春片,甜、可爱、反叛,笑着迎向成人世界,并向学校和家庭的权威捅上一把刀子。巧妙融入LGBT元素,清新喜人。张子枫灵气无敌。
难得有部青春片终于不是中年男人拍来怀旧的,有即时感地展现年轻人或不年轻的人都会遇到的困境,该不该接受生活中的无奈。对于爱情,双向奔赴正因为难得才成为佳话,爱而不得才是人生常态。对于家庭,没有永远的稳定结构,也没有谁会陪谁一辈子。
陈正道真如脱胎换骨一般,一扫《秘密访客》的滞重、猎奇乃至剥削,亦不再追求“大师”系列机械的反转,意外捧出这部轻盈到几欲飞升的《盛夏未来》。它聚焦的不是一个逃无可逃的青春泥沼,而是含苞待放和无可奈何,从俏皮到残酷的语调切换极其自然,最后用明亮的泪痕与难以言说的爱恋,在大人世界里拖出长长的阴影。
说的是少年人学会面对真相,意识到消极逃避是虚幻的自由,是为成长。女孩这条线没有问题,无法面对父母离异的真相,不敢向暗恋的男孩表白(也就是无法面对自己内心的真相)。男孩这条线编剧给自己挖了一个没法填的大坑。设定成同志身份,那无法面对的真相不仅是失恋,性取向的困惑难道没有?但这块又无法表达,连欲说还休都谈不上。一下子稀释了真相的母题。这块真不能靠观众脑补。再有本片明显是需要一些抽离性气氛的表达,有是有,但力度远远不够。
原本是看他们谈恋爱的,没想到竟然是这样的惊喜。欲言又止之间,藏着倔强和反叛。他们把这个故事藏在烂俗青春片标题后面,把MING藏在镜头外面和中文字幕一个个“她”英文字幕从不提“她”里。这好像是站在一个堵的不行的瓶颈里,看外面星辰大海。/“如果在未来,我们喜欢的人也能够喜欢我们,那该有多好。”
md看到几个评论 难道青春片没有“堕胎怀孕”就是好电影?这莫名其妙的感情戏和男主的性取向 真的迷的一批 这就是国产好的青春片?那我真的是yue了
3.5分。相隔10多年的这部《盛夏未来》不太像是《盛夏光年》的续集,反而更像是《蓝色大门》的性转版。当然,作为长期在大陆拍片的陈正道,他对这种题材的处理相当谨慎,模糊男主角前度的性别,巧妙转移了敏感的关注点,将青春成长故事的落脚点放在“勇敢面对自己”与抽象的“未来”上面。这种做法显然在保持原有剧作内涵的基础上,更符合当下Z世代的口味。另一个出色之处在于准确捕捉了当下网络时代的特点,利用短视频、社交媒体、手机直播等的表现力,传达出年轻一代豁达开放的思想和表达方式。引入电音的话题有替某音乐节打广告的嫌疑,不过这种商业植入的手段恰好又强调了主题中关于“未来”的憧憬,可谓一箭双雕。
有时候,我也希望所有的影厅门口,都能够站着一位抱着塑料箱、要收学生手机的班主任。看电影的人,就和高三的人一样,应被短暂剥夺浏览信息和通信的权利。两小时没有输出信号、没有收到消息,哪怕我们在看一部关于“线上传播”的电影。我放任这种专制主义,是因为我相信电影。我不反对在影厅里走神、睡觉。我只是觉得,比起5G信号,电影需要更多一些时间。因为电影的速度,比5G要慢,但它和我们走神、睡觉的频率同步;它的速度,是蕴藏在我们的身体之中的,它可以在电音的振幅里,抽出一个升格的吻。
剧作和拍摄都实在有点水,但张子枫又实在是好得过分。值得鼓励的是,二十岁左右的年纪,相比于同类型一般会兜售的爱情的幻觉,学会接受和放弃,才是真的青春。
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