被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
全程卧槽看完这部电影。绝了，太绝了。这部电影让我意识到一个问题，手撕鬼子不好看问题不在于手撕鬼子，剧情可以扯，但是要明目张胆的扯，不要往现实靠。重点在于美感（场景、动作和特效）与音乐。
除了苦难，也有情义 欢快 ，从深渊中走来，仍然对人性抱有希望🙏值得我们学习！这次我是认真听完了印度音乐🙏
而且这片很多桥段很“琼瑶”很超级英雄
首先，请收下我的膝盖，无力反驳！突破我的认知！你看把浮夸剧做到极致也特别精彩
他们笑你是烂片之王，在我眼里，你是演过《离开拉斯维加斯》《火柴人》《鸟人》《空中监狱》《变脸》《勇闯夺命岛》《战争之王》《天气预报员》《居家男人》《天使之城》等经典、佳作（有多少演员一生能有超过十部佳片呢？），陷入泥潭后，没有放弃，就算在泥潭里爬，也一直在前行的汉子。你不是烂片之王，只是好剧本没有找上你。
不知道印度是怎么建国的…反正看得很欢乐，欧耶~~✌🏻
阿三哥现在的电影都好欢乐呀，各种无视物理定律，导演现在拍电影就不是为了剧情，就是奔着整活去的，但是还真就有那么一点点好看了，最起码人家这特效还可以，表演也还挺到位，动作也是很华丽的，就是透着一股子欢乐劲儿。说回剧情，就觉得阿兰这个角色真的背负了好多，让我想起了釉。
就这？
5分，虽然我还挺喜欢这导演拍的巴霍巴利王，但是把抗英题材也拍成神话就大可不必了，这个剧情3个小时属实略长。
印度主旋律抗英神剧，也算导演的用心良苦，毕竟在被大英帝国统治下，奋起的神级英勇斗争！两个男人代表水火，一个为家族一个为国家，一个能抗老虎，一个能打百人，两人联手后变晓勇战神，不得了呀！女反派艾丽森杜迪年轻时也是大美女一个，在此片中演的真是冷酷残暴！
两个男人的故事，但是没有一点基情。
体验到了仿佛看抗日神剧的快乐，元素过多总有一个爽点能打中你，有尬又好笑
比手撕鬼子还难以让人接受，导演除了做特效，能不能在剧情上下点功夫
三小时的片长，剧情跌宕起伏，从好基友到互相伤害到你救我、我救你，每部分都拍的很饱满。杂技式的动作设计加上印度特有的美学真的自成一派。一时苦大仇深一时歌舞升平，把你爽到翻来覆去。
虽然三个小时但是节奏竟然很可以，虽然无视一切物理规则但是看完很是感动，只想大喊一声：拉朱毕姆结尾的歌舞为何竟不是在你俩婚礼上！
优秀爽片。装b到位，打斗比近年大部分超英片更精彩
我想知道印度电影有低于一个半小时的吗…太gay了 每次跳舞的画面出来
这是一部男性荷尔蒙爆炸的爽片。拉朱和毕姆俩男主基情满满，让我上头。特效画面和必不可少的歌舞美感十足。虽是抗英神片有许多bug，但比内娱抗日神剧强太多了！
印度电影的剧作已经迷失在技巧中了，已经不需要真实性了，只要一个巧合就够了。看完这个片儿，感觉吴京在长津湖里还能再活两部。
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