残酷的诗意。有些人追求的极致的艺术就是他人的痛苦。想想希特勒,他就是一个美术系落榜生呀
《天怒》是不易看清楚看透彻的一部悬疑伦理剧其最终结局是开放的:作家和女子亲人的悲惨遭遇,可能是巧合,也可能是谋杀。故事中展示的话题其实很多,只是表达地含蓄
还不错,前面拍的比后面好,基本上暗流涌动,同时能把每个人的性格表现的蛮清楚,为后来打下蛮好的基础,而且张力十足,中期警察死的不拖泥带水,节奏好评,后面就是打打打,倒没啥意思了,尤其女主跟开了无双似的,都伤成那样,还这么猛,有点扯了,尤其在火力压制的情况下,凭一把小破手枪,反倒反杀,更扯淡了,幸亏杀手最后的帮忙,反倒拉回来了一点,但是人物转变又略嫌不足。
看简介时挺吸引人,结果看完失望透顶,支离破碎的时间线是悬疑片一个很重要的表现方式,所以看的过程中我也充满了期待,没想到最后草草收尾,知名作家到底是如何犯案的全然没有交代
对话太多且不递进,除了神经病安东尼,其余演员也都很凑活事
打不死的老家伙,喋喋不休的各种人,小偷小摸的好人和变态话痨杀手,所以是一部西部片,最后的燃烧镜头都是PS的,好假。
日式爱情片,画面很美,有一股忧郁的,破碎的美好。
为什么是癌症啊(恼)整个画面挺美的,很加分
卡纳汉的动作场面永远值得信任,不过故事就太老套了。
地狱不需要降临,本就身处地狱,何来会被业火烧到一说。
迷你型《五路追杀令》+《血溅十三号警署》;最好的段落都围绕着托比·哈斯展开,反倒是格里罗和巴特勒两位男主皆未能突破既往形象;对动作片倾注了巨大的创作热情,且在精心设计动作场面外还保持着足够的叙事趣味的乔·卡纳汉,此次的发挥只能算是及格。
放弃解释,也因此放弃了叙述;放弃了配乐也放弃了任何试图引发观众情感共鸣的可能;放弃了面孔,所有角色都在中景内克制地神秘着…放弃了一切的电影,却把悬疑保持到了最后一刻。弗氏Manipulation一如既往奏效,但他想表达的“虚无”,在他用尽了一切减法形式后显得是如此刻意而矫揉造作。
9.0/10 #PFS30 完全看不出和《新秩序》是同一导演。没有看到那些所谓“勾引观众”的“反转”都在何处,从两种声音开始进入(自然的白噪音对立的是机械(手机)的干扰底噪)男主迷失与虚无的自成世界(甚至有马特尔《沼泽》开篇的错觉),阳光直射的过曝和白化不断消减男主生命中的“可视”,在奢华旅馆-廉价旅社-监狱的状态一致则重述这种逃离的张力,一切不断铺开的“剧情”不过是在白纸上的不断涂抹与加成(伴随着原有的兽性的资本的西方中心的消退)。猪的意象直接指向资本主义下的剥削与冷淡家庭(屠宰场作为家族企业),更指向片中的杀戮,甚至于检测机械的冷酷质感。离开了在新秩序中无头无尾的癫狂,才完成了稳健的动人的去中心化的私人叙事。所有的情绪都在虚无的音弦上,待有一个角色或一个事件敲下琴键,一切便轰然爆发。
为什么是癌症啊(恼)整个画面挺美的,很加分
不错的一部影片,风格跟导演去年的《新秩序》异曲同工。
#TIFF21 第36场 so weird but not boring
对于我这样的一个非专业观影人士,我能给予的评价就是还不错,不大一样的叙事方式。墨西哥海边美景赏心悦目,男主看似扑克脸的表演挺让我觉得扑朔迷离的。
到底是谁在套路谁,我认为男女主都有可能有预谋。
影片在这疏离感的把握上做得很到位,但也有为了追求疏离而刻意回避深描的嫌疑,很多刻画都只点到为止。这也使得本片中,作为导演故乡的墨西哥却不幸沦为背景板,呈现出的也更多是一些刻板印象,实在可惜。联系到09年的猪流感,不知道猪在片中有没有某种影射之意。
虽然是编排,但是给到观众一种假设。日落之时,什么话都不用说,说什么都是废话,不如不说。世事无常,那些责任和问题,以及金钱和时间,都不是个体可以控制的。
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