或许这就是一个深爱五个女儿的父亲,被生活所迫,生活在贫民窟中,需要拥有的样子吧。他值得多一些体谅。
Make a plan and stick to it.
相当励志,理查德相当有眼光,及拥有全面大局观,估计他整天都是为女儿着想,当然中途他陷入自我膨胀,不过有家人和教练帮他走出来,如果能更多焦点放入大威和小威心路历程变化就更好了
还背着梅西教练去找别人训练
{★★★} Will Smith凭借一个爹味角色与颁奖礼上的爹味行为获得奥斯卡殊荣,学院嘉奖的到底是哪一个爹?看完这部电影后我明白了:是戏外的爹。且不说Fences就剖击过相似的黑人爹,对中国人来说他显然不会是什么陌生人物--短评区遍地哀嚎的鸡娃PTSD就是证据。但随着年龄增长,我越来越能理解这些父亲,一个没什么选择的年代教会了他们剥夺孩子的选择,但这不代表我认可他们的行为。就像历史证明Richard Williams的教育是奏效的,不代表那是正确的。
stay focus and don’t be afraid
成为合格的父母有哪些要素?给予孩子保护、希望、鼓励和支持。成功的父母除了前面这些还有足够的远见和固执到极点的坚持。
竞技体育传记电影已经挺老套了,还是个父权视角……
这个片子算是挤进奥斯卡的片子里比较离谱的,我看了一圈没看懂Richard哪里牛逼了,感觉成功全靠大小威天资过人,黑人照这么个方法鸡娃估计成功一次背后会有999个家庭在捡垃圾,反而是母亲的角色很慈爱,堪称伟大女性;那天不知道在哪里看的很有意思,说黑人(成功)靠奋斗,白人靠偏执,当黑人开始偏执,白人开始奋斗(Hillbilly Elegy)观众就不容易relate了;感觉是CODA请的陪衬
平庸的冲奖剧本,史皇在《当幸福来敲门》的时候已经是这个高度了,现在才想起来夸他是不是太迟了。小演员们不错
3.5 真实里大威小威的事迹亦是整个体育传奇,时间早就证明了~
活人的传记片不好拍啊,处处流露出怕被找麻烦的谨慎。三星半。比摔爸更深刻和进步一点,但也没有令人难忘的台词和桥段。
中规中矩没有断半夜毫无亮点的传记电影,聚焦了网坛传奇威廉姆斯姐妹的父亲是如何培养出这对姐妹花的过程。威尔史密斯还是老戏骨啊,非常自如的演技行云流水,提奥斯卡男主应该没问题了。这片子政治正确又是话题电影,奥斯卡提个最佳影片和最佳原创歌曲也应该没啥问题吧。
洪常秀新作的柏林评审团大奖私以为不算实至名归,毕竟本片并未带来多少实质上的新东西——不再玩结构(仅有最后的放映与戏中戏段落属于明显的跳跃与断裂,其余时候以强连续性的长镜头为主)与那个作家女主透过望远镜观视的主观镜头(可以看作老洪惯常拿手的突兀推镜的另种风格化呈现,引出金敏喜的女演员角色)也并非什么新颖之处。不断的偶遇、尬聊,以及创作上的瓶颈危机与文学—电影的跨媒介关系也都是炒冷饭级别的发挥。倒是口罩的加入及戴—脱的不同样态颇有意思,不仅直指后疫情时代的境域,更以此为契机延拓了对肢体语言与微表情的运用(和女主学手语再完整表演一遍构成了奇妙联结)。当然,每年看看洪常秀就这么夫子自道、摆弄互文与秀恩爱也已成为部分影迷的固定仪式了罢。(7.0/10)
虽然是成功学鸡汤但是原型这么slay很难不瑞思拜
演的挺好,但是为什么是个摔跤吧爸爸的叙事呢?
黑命雕,黑命贵,黑命做啥都是对!一个自负的狼爸,撑起女儿的一生?片中连妻子都说了,你只是畏惧自己而已,结果一句话老爹就一百八十度大转变,角色彻底洗白。第二幕让女儿们谦卑,第一幕自己却极为自大,当然也可以这么拍,只要把对黑人混混那段拍明白就好(自我救赎),结果拍成了啥?一个没有开枪就获得胜利的人。(这也是片中理查给我的最深印象,导演还不如最开始就拍大小威廉或者母亲呢)
作为非洪粉,甚至洪黑,三星都给敏后了。太逆天了,这真的是在拍电影吗?还是在秀恩爱?洪在摄影机后面和敏后互相表露爱意,为了敏后和她手中的花而将影像转为了彩色。像室外等所有高光区域全部过曝这种问题,是铁定的技术瑕疵啊,虽然我知道他也不care… 从电影节抢人的角度来看,那柏林是相当成功了,为自己争夺嫡系作者,从而建立稳固关系,按照近几年柏林这么疯狂的给奖,下一次还不得给洪金熊?另外洪的这种创作方式和制作模式在疫情的大环境之下确实体现出了优越性。
通过父母对话,我居然看到的是教育子女成才要这么用力用心。对故事里的理查德真有产生共情,我可能还是偏被迫害(对偏激的《爆裂鼓手》还能如此得以证实),老调重弹的类型也认为瑕不掩瑜。比赛前后这些,我还是没有抵抗力!在观点输出这一块…具体差距还是要客观正视…
洪尚秀的手語則在一次次重復後無限放大了一個簡單的語義,讓平凡而美的小事具象成動作,使整個房間籠罩著想象的光輝,如此質樸卻動人(而濱口的手語玩味了語義在交流中的位置、凸顯其他超越性的部分,像運用準確的計算公式得到意圖中「宏大」的東西)。這是本片我最喜歡的部分。觀眾的身體被教育,如冥想前的重復淨化,再一次分明地說出「電影是身體的」,还有那些走路、健康與疾病。極強的自我指涉,一套自己的電影方法論:拍那個讓自己有拍攝欲的人,兜兜轉轉都是認識的夥伴,喝酒閒聊中企划就出來了,最後電影拍了什麼甚至不重要,背向一切他人的評價自己抽煙就夠了。變小的望遠鏡就像如今微縮到不真實的攝影機,那個演員也在影院中如夢初醒,不知是從他們的生活中走進了電影,還是從電影走進了生活中。
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