被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
看过原版就觉得这版前面的铺垫有点太细了…… 没必要 收尾倒是干脆利落 以及我很想吐槽Bradley Cooper都算是被爆头了吧 怎么还能逃出一片生天 有些过分了 大魔王gaslighting Cooper倒是挺好玩儿 p.s. 我十分心水鲁尼玛拉的小红帽
又是那么的简洁高效
不说那些神乎其神的东西，纯纯观感上来说就是难看。前面事陀螺得快乐星球，后半段这么好的演员们都没发挥出张力。包括大魔王在内放水空间都不大，这种脸谱化的表演和人物设计真的够够的。服化道另说，但对于陀螺来说也不值得一夸。
不知道是库珀太没魅力还是电影本身太没魅力，总之看不进去。《不要抬头》里觉得凯特布兰奇的奇怪样子是刻意的化妆，这里看好像脸真的有点不自然了，反正她也越来越徒有气场了，大概被大魔王这SB称号把演技都吸走了吧。
前半部分太长了 结尾渐入佳境 陀螺还是nb的 copper真的不错
从主角躺在鸡笼中间就能预料到的书档式架构还是那样有震慑力，so ironic,so destined。
陀螺你奥特啦！但你还是魔法小王子。（原来是翻拍片为啥要翻拍上个时代的黑色电影？？）
AMC 没看过老版的，故事节奏很差，导致两个半小时让我觉得过于拖沓，毫无必要；马戏团真没必要着墨这么多，和后面的故事发展有很大的割裂感。其他方面都很好，有点可惜。好莱坞大概真的拍无可拍了，不是炒冷饭就是炒冷饭，还炒不好，食之无味。
就是照着原版翻拍了一下 没什么太大新意 但道具做得还不错 开头嘉年华的机关有点惊艳 整体来讲演员不如原版有魅力 Cooper在我这里是真的毫无吸引力= =
玩弄人心的把戏终将被戳破
茨威格说:＂所有命运馈赠的礼物,都已在暗中标好了价格。＂感觉主人公颇有当年那个曹＂国师＂的味道。
我还挺喜欢片子的30-40s的调调，虽然剧情也跟当年的电影一样简单直接，但过渡和起承转合都足够吸引我继续看下去。服化道太赞了，各种马戏团怪物怪咖也看得出陀螺玩得很开心
新版將原版曖昧又神秘的氣氛一掃而空，開首的序幕就將一切解釋得明白。馬戲團和大都會辯證式設計更突顯Toro 的作者性，對怪物世界的依戀，「怪物」作為對照現實人心，陰翳反照光亮裡頭的黑點，與大城市的浮誇裝潢。47年版在塔羅與連串神秘迷團包圍下，是遮蓋不了男主角的利慾薰心，刻劃在Tyrone Power 臉上盡是向上爬的野心，試問Bradley Cooper美國大男孩臉又怎做到正邪兼備，讓觀眾又投入又生氣？新版增加弒父，不論是親生還是技藝上的父親也好，讓電影淪為廉價佛洛伊德主義，對兩位女主角的描寫，強行拉上不必要的三角戀誤解，也減弱了女主角們的自主性，Toro 內心是能與怪物相伴不加任何道德判斷的人，他可以拍出宅男拯救世界前的掙扎，拍「若你喜歡怪人，其實我很美。」的童話故事，沉淪的事與罪究感、人如何成為怪物，也不是他世界觀所能及。
欢迎参观陀螺家后院（不是）。我现在理解很多人不喜欢陀螺，是因为他的电影过于政治正确/解读性低，但陀螺其实是属于类型片导演中作者性比较强的那一类，主要表现在他的观点是市场的/其次的辅料，那种阴暗浓郁的Cult味表达才是正餐，这点类似蒂姆波顿，但识别度没那么强。他的作品逻辑在于从一个小切入点（比如神话、人鱼、机器人或者pickled baby）开始编一个疯狂而浪漫的故事，然后塞很多私货，最后给一个合理且有人情味的结局，就这点来说，倒是觉得Nightmare Alley克制了点。最后，陀螺真的跟白人男性有仇吧hhh
3.5星。叙事结构和叙事节奏非常老谋深算、不动声色、曲径通幽，情绪非常克制，因而批判性更强。巴登大叔的表演无懈可击，装腔作势自我标榜得入木三分。
3.5。toro對嘉年華內志怪美學的狂熱明顯壓過了他對黑色電影的迷影情節，這也導致影片在主角走出嘉年華後立刻變得冗長無聊。
Del Toro réunit tous les éléments indispensables pour rendre hommage au film noir, de la noirceur de l’intrigue à l’éclairage culte en passant par la «femme fatale»,dans 1 décor baroque amplement reconstruit des 40s. Avec le rise and fall de son anti-héros arriviste, le récit prend 1 forme circulaire dans 1 perspective assez prédictive à l’avance, ce qui réduit largement son aspect « suspens». Nightmare Alley reste un film noir esthétiquement abouti et divertissant aux traits freaks/monstrueux, thème de prédilection de son réalisateur.
老套的故事，唯一让我感到特别的是心理医生怎么就控制了男主，原来答案还是催眠，但电影里并没有交代。其实这部还是在探讨人性。
也不能说特别难看，就是看起来特华丽一道菜，吃起来味同嚼蜡，怎么能有这么虚无又平庸的故事
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