被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
根据真实故事改编的救援电影，故事感人，但电影不够好看。
没看过黑道往事冒然去看这部电影简直是煎熬。不是片子的问题，是我的问题。文化差异太大不了解那段历史，只会感到又长又无聊。
颜狗等线上片源了/除了龙也外演员全员酱油啊......土屋这个造型真认不出
所以永远不要嘲笑一个跌倒的人，他有可能摔碎了蛋蛋。。。用这黑色幽默来结束故事实在有点荒谬
迪奇相当于东尼的师傅走的有点可惜
经查，是一个特别知名的剧集《黑道家族》来的，电影小男主是剧集已故老男主之子。没看过剧集，单说这电影，像个低配版的斯科塞斯黑帮片。
哇！我就喜欢这种闭环故事！有点想看原版小说了！
真的很好看，神作，全程无尿点，要留意每一个细节，很棒，牛
生的伟大，死的突然；原来drama是这么drama的嘛，每生气就要死一个人
挺一般的，故事看似衔接但挺无聊的，nanase造型不错
情节很有趣，并不是无聊到看不下去，两小时时长甚至能一口气看完。但看完之后细想就觉得挺不正常的，开始以为只是主角小说中的虚构情节，没想到全部实际发生了，更觉得无法理解。比如黑道大佬的女友为什么一眼就看上男主，三万日元为什么要交给酒店老板保存，拿到那么多钱第一时间既然是去理发店消费……
其实剧本挺有料的，不过可能真的很考验对电视剧和背景的熟悉程度了，没达到90分都不太好get里面微妙的点，一切基本都有据可依，原剧T焦虑的点也是美国人人格变化的点，包括6070年代的社会思潮的变迁，包括黑人政客说“革命被出卖了”，包括RALF开玩笑说：这就是我们搬家的原因”包括T带儿子去看教堂说的话，还有意大利移民对美国文化的陌生和喜悦（motherfucka梗），还有片名，所有非剧迷不理解的点，原剧（和某些牵涉到少数族裔迁徙历史的书籍）都有依据，但确实不熟悉原剧会觉得挺无聊的，很理解这个低分，也可能这部剧对编剧太重要（T的妈妈的原型就有CHASE妈妈的影子），他无法单纯为了照顾所有观众就放开原剧牵去讲个新故事吧
剧情还不错，不过没有看过电视剧可能对人物有点陌生，在剧情理解上会有些困惑。拍摄手法很像小型网络剧，也确实很像是HBO电视剧的前传。总的来说还是很不错的，可以看看尝试一下。
剧情很拖拉……但是饼造型还是蛮不错的，这能说浪费卡司吧
先说剧情结构，多线故事有一个外壳，有点创意镜头，故事外叙述人展现，外壳就是作家男主给出版社编辑看自己的小说，而小说就是主线故事。再说主线故事本身，结尾揭开谜底以后有一种就这么点事的感觉，讲的花里胡哨的，其实故事不复杂，就是三张假钞的去向，而且这个故事的起点有点怪怪的，假钞为什么这么重要，男主为啥对只见过一次的舔狗眼镜男这么看重并为此这小说，眼镜男为何对妻子忍气吞声，书店老头为何留钱给男主，问号太多了，可能在日本比较合理吧，整体来讲还算下心思了，6.8
本来是黑帮片，慢慢成心理咨询了……那个情妇说自己跟黑人啪啪啪的环节，真是完全不合理。
根据真实故事改编的救援电影，故事感人，但电影不够好看。
浅薄无聊做作垃圾，分不清男主的演技和片子本身谁在拖后腿
浅薄无聊做作垃圾，分不清男主的演技和片子本身谁在拖后腿
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