被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
剧本太烂了，大概是疫情限制了拍摄场地，只能把故事放在纽约一城展开，甚至主要就仨场景来回倒，格局太小。唯一亮眼之处是奇异博士追逐蜘蛛侠那段，出现了高线公园。第二部的城市风光旅游大片没了，前两部加分的青春校园元素也没了，那就啥都不剩了。
动作设计实在是太丑了，这个武术指导直接辞退了吧，还有反派表现力，同样是电光人，表现力跟超凡蜘蛛侠一个天一个地。还有最后跟绿魔打，在搞笑吧。反派纯粹凑数的，三个蜘蛛侠之间的台词设计还可以，可以看出编剧很想营造命运相似的蜘蛛侠们的情感共鸣，但对不起真的没什么效果。欣慰的就是超凡蜘蛛这次接住了女友(别人的)。能把奇异博士的特效设计的那么炫酷，就不能花点心思在蜘蛛侠上？
遗憾的事我不能打10颗星。根本不在意剧情到底留不流畅，托比接的comes with great responsibility，章鱼博士开心地向托比问好，mj问加菲r u ok，三虫的聊天，托比的背伤，加菲的笑，章鱼博士看见反应堆的心情，还有太多瞬间足以让我反复落泪大哭。有趣的事这一切都是20年这么长的时间带给我的情感，而我却忍不住第一时间去看枪版。还记得小时候第一步托比蜘蛛侠也是看的枪版，在小区门口的杂货店的cd摊，买的盗版光碟，以枪版结束可能也是个美好的圆梦。我觉得我再看几遍依然能哭几次，但是是时候停止了，而且片尾太刀了。
不知道为什么很多人说这一部很差，但在我看来这部的呈现确实算得上佳作啊！那一段镜中空间表现力真是太棒了！而且虽然是打的一手情怀牌，不过在此基础之上包上了一个新概念——多元宇宙，这才是漫威该有的想法，而不是千篇一律的照搬靠人物角色回归。不管怎么说，能再看到托比和加菲再演一次蜘蛛侠，这就已经够了，而且三个宇宙的蜘蛛侠同框怕是以后再也看不到了。（威廉达福也再演了一次绿魔，这演技仍可比拟当年）结尾的预告片如果也算彩蛋的话，又看到瑞秋了！加一星
心累了，现在我只想看平行世界的《超凡蜘蛛侠3》。
本以为三代同框会是长辈们教他做人，结果他才是蜘蛛侠一号。笑死人了。
三个蜘蛛一起啰哩啰嗦的也太吵啦！最喜欢的还是加菲那代的女朋友。
所以历史级大IP演员平时有条件的话还是得好好保养 这样年近半百还能凭少年眼神和依然合身的紧身衣唤起大家二十年前的情怀 而且别成为烂人被cancel 自己拿不到大厂支票不说 还让大家都再也无法重见初代小绿魔
奇异博士纯粹充当情节转折工具人，成也魔法败也魔法，该不需要时自觉下线，该需要时准时出现。许愿请求时到底能不能先想好再施展咒语呢……
彩蛋1对接毒液2的彩蛋，串起来看就知道是怎么肥4，也为毒液在MCU完成铺垫。（汤老师大概率要换人了…）
圣母心办坏事的老套路，学龄前儿童级别的寓言故事内核，靠三代小蜘蛛同框的噱头就是IMDB第16名了？！
啥事没有自己都要作出点事情来，善良不是廉价美德，是要与绝对实力相匹配的。
主线和动机太弱智了 如果不是双蛛同台（说的只是Tobey和Andrew Tom是最差的一代）根本不值得看
本以为三虫会很激动，结果也就那样，互动太僵硬了，结尾大战也不够精彩（绿魔是不知道滑翔器上挂了个小虫子吗？直接就被拆了？），另外圣母情节虽然有不少铺垫，但还是很狗血，以至于梅姨临死前还那么圣母也是没想到。不谈剧情逻辑的话，至少叙事节奏也是大问题，其实任何电影节奏出了问题几乎都会失败。以前两版蜘蛛侠都因为商业操作的原因无奈重启，一度给这个IP蒙上阴影，现在反而提供了卖情怀的契机，也不知是否算塞翁失马。但这部情怀之作本身，即便票房飘红，某种程度上也还是失败了。没神秘客好看，吉伦哈尔还是赋予了那个反派足够的魅力，一个人超过这集五个。
看到小蜘蛛非要改造坏人那点真是给爷整笑了，救世主情结还这么严重吗？三代蛛同框太犯规了，尤其看到已经有点秃秃马奎尔，漫威简直太知道怎么戳人心窝子
终于看完了，还行吧，今年的爆米花电影里面确实没几部能打的
3.5。前一个小时蛮让人失望的，一部分「因」小题大做，一部分「果」大题小作。集结三代蜘蛛侠的人物本身是个价值连城的主意，编剧也在大框架上为汤姆设置好了一个出色的成长弧线，结果却在呈现上塞入了大量的水词、无数平平无奇的正反打以及跳跃式情绪，最终出来的成果如同在光照丰富的水果里注入糖精，失去了成为集大成之作的机会。
2.电影宣传把所有的期待拉到是最满，在影院里一次次被漫威明着，暗着的粉丝服务服务到，预期管理是波段式的且完美落地，还能让人期许这些新加入的东西后续在其他电影，衍生电视剧里怎么发展，这个饼画的我是服服气气。
如此传承有序，心中默默感恩：索尼大法好
PS：四部国内没上映漫威电影，个人感觉竟然是尚气最好。。。╮(╯▽╰)╭
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