故事讲述生活在印度的一个英国家族剧团。他们在城镇和乡村间巡回演出莎士比亚的戏剧。透过他们的旅程,观众可看见印度的面貌在不断变化,旧事物被新事物所取代,印度王公变成了酒店老板,体育运动变得比文化活动更重要,传统剧院被宝莱坞电影所取代。影片改编自Geoffrey Kendal和他女儿Felicity Kendal的游记。
导演:James Ivory《看得见风景的房间》《此情可问天》
获奖:1965年柏林电影节最佳女演员奖
在看到女主闺女的工作的时候,我恍然发现之前在dy刷到过后面很戳泪点的片段,以为会观感大打折扣,后来看下去发现那段只不过是众多戳泪点的一小段。
一句话感想:天王老子来了我也是一辈子的妈宝女!
看的点映,虽然整个剧情很好哭,但是明明很有镜头爆发力的几场戏,被张静仪黏黏糊糊的台词跟毫无状态的演技,搞成了不响的哑炮。徐帆的演技也大打折扣……
巧的是在出门看电影之前,我跟我妈还吵了起来,原因是我自己要去看21:30的那场,但是今天全天有雨她觉得容易出危险不想让我去甚至说给我三十多块的电影票钱让我别去,而我却觉得她一直小心翼翼的这也不让我干那也不让我干而烦躁。
为人妻、为人母的可爱的人呐,不需要这么辛苦,不需要这么奔波,你们呀,可以有自己的生活,有自己的热爱,有自己的兴趣,多关注自己,自己的身体和内心的声音,有时候一家人轻轻松松地、平平安安地、长长久久地,相互陪伴下去,就挺好的。
一个非常好的反例,导演如何毁掉一个最佳女主角的。
之前点映时买的特价票看的,心想占了便宜就别拆人台。忍了很久,今天上映终于能好好聊聊。电影当然有好的地方,青岛上下崎岖的路、错落的屋檐,以及柔和的光。还有些动人的小细节,车站出来牵手,一家人在天台上拥抱。但我受不了徐帆的作。再看看女儿在京圈工作,吐槽综艺,很难不让人联想到冯小刚,记得看多年前的一段录像冯导妈妈也久窝病床。再到莫名其妙拍个四川火锅店。想起一句评价:他心油腻如昨。让我觉得沙东葱味儿很重的地方,一个由医生、老师组成的传统家庭。女性被要求顾家,被限制在这点空间里,才会去想着插手别人的生活。这点东西不反思,哭哭啼啼解决不了问题。有道理的是只有在人将死时,才能深刻感受到她的苦心、她的好。观影时后座两个女生不停的在抽泣。最后说一句冯导的只有芸知道拍的挺好,我很喜欢。
很多次都泪感涌上,但一些表演和镜头设计总在让我跳出来,铺垫虽好猜但也有用,但一些距离感的东西还是又对冲掉了,这很可惜。
7.6
煽到我了,我只能说,季佩珍是一个真正的好人,一个像烟花一样的好人。活着的时候用火的光度和热度笼罩周围的人,就连生病和死亡落下的余烬都是救赎周围的人的药方。其实我相信真的有人会在很多时候像个圣人,因为我妈就很像。我也知道这是她的选择,但如果可能的话,我还是希望哪怕我没有存在过,她能更幸福。
题材可,演员差强人意。整体故事不错,但是演员的呈献生硬不自然,有那种人为想自然的不自然。仿佛所有人都跨不过癌的这道坎。当了妈看这样的片,多少会套在自己身上。如果可以选下辈子不想当妈妈,感觉妈妈是困难模式,完成不了毁孩子,完成了毁自己。
改编、翻拍韩剧《世界上最美丽的离别》,感觉比原作差很多。
始终还是接受不了徐帆老师的演技,总感觉用力过猛!感受不到角色的真实性和生活感!
剧情无新意,开头就猜到结尾,倒是,还是感动感同身受。。。
最大的惊喜就是徐帆是演技了,把一位母亲对女儿深沉的爱、对婆婆的细心照顾、对家庭劳累的不辞辛劳表现得很好。拍的很有日常烟火气,平凡而又伟大的母亲,也是中国母亲的范式。其中女儿想要对家庭母亲的逃离和母亲一直以来无微不至的“爱”形成了鲜明的对比和制造故事矛盾,这很中国式的母爱。就是故事太过于留于表面和煽情,没有探讨到形成这种家庭文化冲突背后的深层次原因,舅舅和刘玫这两条支线看似只是为了增加故事内容而设置的,没有什么太大的感触。
流水账癌症晚期的日常,中国式家庭,表演一般般吧
剧情挺真实和煽情的,生活就是鸡毛蒜皮磨平了人生梦想。羡慕出生在终点的人,那才是有真正的自由。
就为真是事件改编加一颗星吧。
据说是大部分翻拍自韩国片《世界上最美丽的离别》
《李焕英》如果是80后的妈妈,那这一部,就是90后的妈妈。
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