记录许多着名摄影师的访谈，畅谈他们对摄影的看法，以及他们在参与拍摄电影过程，与各个导演合作的经验。片中并穿插经典片段，对映摄影师的说法，让一般观眾能更了解摄影师的工作与贡献。
严格来说，这并不是一部电影，应该说是“关于电影的纪录片”更合适。在这部电影中 ，我们也能发现以上介绍过的多部影片。例如《梦断情天》的摄影师Nestor Almendros，他在临死之前接受了这部电影的短暂采访。还有《末代皇帝》的摄影师Storaro等人。
从某种意义上说，是导演控制摄影师的拍摄手法。例如，《Rosemary's Baby》的导演Roman Polanski，在接受采访时多次提到，有时仅仅需要将摄像机多移动几个厘米，就能使影片的效果得到巨大提升。《In Cold Blood》的导演Conrad Hall，在1967年接受采访时，提到当年是如何选择并搭建了一个牢房，里面囚禁的是Robert Blake扮演的杀人犯，他即将走上绞刑架。雨水不停地打在铁窗上。Hall发现，如果摄像机放在某个特定的角度，雨滴的阴影看上去像Blake脸上的泪水。这个镜头后来成了影院中的催泪弹。
这部电影由数百个电影片段组成。影片结束后，你一定会深深地被摄像机背后的灵感和魔法打动。而静态摄影师也将从中获益匪浅。这是一部摄影科教片，数百个片段将指导你如何用光，如何选择合适的色调，如何使你的片子成为经典。
这部电影按年代划分为三个部分，第一部分是无声电影年代。第二部分是带旁白的黑白电影时期。第三部分是彩色电影时期。影片最后讨论了如何利用不同的色彩调动观众的情绪。
韩寒下一部电影就没人看了吧。。。越拍越烂。。。无语到了。。。
好笑的地方就靠台词。
车技炫酷，最欠缺的就是故事情节了，怎样讲好故事！台词也废话连篇，不接地气。兄妹俩的死亡都很突然，充分验证了那句话：不作不死。
一连串表白那段看到笑哈哈感情食物链吗这是
dcard改编的意外地我觉得很好看 配乐狠狠的不错 因为周兴哲去看 值回票价！
平淡的青春依旧有感动。真实故事改编又再给它加了分。
处处都是韩寒式小幽默，但是小镇小青年要混迹大城市，起点低又负债，日子好苦
看之前在想为什么评论这么差，看完发现真的很差啊！！像一个支离破碎没找到主题的PPT，东讲几句西讲几句，删掉其中几页也不影响，毕竟写PPT的人都没想好要表达什么。没有必要为了悲剧而悲剧，不就是两个到大城市谋生的年轻人，社会也没刻薄得让他们挂吧。刘浩存除了笑，好像就没其他的了。
中后期有想进度条的冲动，女主让人略出戏，感觉去掉一些不知所云的感情戏，会好很多！还有结尾看得人一脸懵逼，就这？
项微心好可爱哦，傻瓜瓜，你和学长是是双箭头啦！
很一般，太飘了，整个电影不知道在说什么，想说的东西很多，却不抓住重点
最后想说，看好韩寒，静静等待他成为韩大导。
看完真的好想吃饭团，看着就很好吃啊。不算俗套的爱情故事，中间满满的推拉是有一点难受。但这就是青春不是吗。索性结局是好的。
一星給吉他社社長，一星給電影的歌曲
陪我度过我的青春
四海真的很好看 后劲儿还真有点大 剧情和节奏都很好 笑点均匀 全员演技在线 台词也很不错 客串演员的出场会让人很惊喜 电影有反映现在社会中一些很现实的问题 有笑点也有思考 至于电影想表达的内容就要看每个人怎么理解 嗯最后就是刘昊然在大银幕上真的很帅 下午继续看帅哥！
看的人昏昏欲睡
更适合暑期档 青春的阵容 略带忧伤的基调都不太像贺岁档的片子 韩寒年轻时残存的灵气写几个段子逗人开心绰绰有余 有几场城市流浪戏很能调动观影情绪 用人物遭遇的突发性困境逼迫人物成长可能是今后一段时间青春电影的主流 刘昊然真正意义的第一部大男主电影 成长很惊人 刘浩存眼里有星光
9分，这片子应该是当年我期待的《后会无期》的样子，可惜八年前的片子只有情绪，后来拍的两部片子也是越来越差，本以为这次是换了个摩托车继续捞快钱，没想到后劲这么大。伤感的情绪贯穿始终，段子只能稍微逗乐，戏谑和揶揄藏在不经意处，最盛大的场景有最深沉的孤独，热烈的爱却浅浅的表达，片尾雷光夏的歌更是直接让人泪崩。男主角只能是刘昊然来演，少年气又倔强的感觉，女主角我也想不到其他的人选能符合，刘浩存就是那种清纯又狡黠的感觉，可惜口碑崩了。
台湾的校园青春片真的比内地好太多了，清新而又不腻。没想到周兴哲演高中生会这么像。虽然剧情有点拖沓，但不影响观感。从菠萝包相识，奶茶的误会，最后的饭团走到了一起，用食物串联了起来，挺有新意的。
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