正直善良的藤野兆治（高仓健 饰）因与上司发生分歧离开了工作多年的函谷船坞，在此之后他和妻子茂子（加藤登纪子 饰）自食其力，开了一家小酒馆。当初工厂里的朋友岩下（田中邦卫 饰）、秋本（小松正夫 饰）等人经常来此喝酒聊天，小酒馆内充满欢快温馨的气息。
兆治早年的恋人小夜（大原丽子 饰）如今是神谷牧场的女主人。曾经贫困潦倒的生活迫使两个相爱之人分开。时间并未冲淡留在彼此心中的情感，兆治和小夜始终依恋着对方，只因各自的家庭他们只有将这份感情深深埋藏。一场大火烧毁神谷牧场，为婚姻所苦的小夜终于解脱，远走札幌。即便如此，对恋人强烈的思念仍促使她打去一通通无言的电话……
根据山口瞳同名小说改编。
在关于有没有正义这个课程中，我曾经详细地讨论过，相对主义是一切罪恶的源头，在逻辑上相对主义是错误的
大团圆结局之下，反派的“凭什么让我当好人”论还不错。
我严重怀疑这部电影创作者的初心在哪里？一直在打打打，犹如进入了怪兽厮杀大世界，不懂这是要给小朋友看什么？低幼向的动画片讲好亲情友情就很OK 了哎~ 闺女看完了整场电影，问：小猫找到爸爸妈妈了吗？是不是电影没放完？？可惜的是电影放完了，因为熊二与牛魔王夫人的打斗已经结束了。
父亲看起来很相信女儿很爱女儿 后面认识到了自己的错误 但对别人的伤害也是不可逆的。为了流量歪曲事实的媒体一定会遭天谴！
虽然音乐和镜头非常克制，情感却非常细腻，听到了周围观众的啜泣声。
最后阿布居然还能莫名其妙找到父母就离谱，特效建模有些缺陷，但不过有这种动画技术，为什么要用这么烂的剧本，每年一部，每部都抄袭一大堆电影，换汤不换药啊，有些内容明明可以添加更多细节合理，就每部来几次煽情？台词很尴尬。
特效还是蛮不错的，但是人物表情方便浓浓的国漫恶搞风，还是差一点
题材不小，但是从小处入手，所以考验的点就变成了剧作逻辑是不是通顺和人物塑造上了，古田新太饰演的父亲从漠视女儿情感需求（这个味道相信我国观众也非常熟悉）到女儿身故后的固执，再到试图抓住一点念想（一直到这里还是恨超市店长恨女司机，不过货车司机怎么隐身了，我以为算剧作瑕疵），女司机自杀身亡、妻子的指责之后他开始反思自己对女儿、对“凶手”的态度，最终开始学会谅解。影片花了大量笔墨在媒体如何报道这一案件，不得不让人觉得这是影片的第二支线（很成功）。结尾父亲的海豚云和女儿的海豚云很感人，收束有力。超市店长和阿姨员工的刻画也很成功。所以觉得有点弱的就是父亲如何学会和解（和凶手，和自己）这个地方了，力度弱了点，但也不能说很差吧。
留白很多，涉及到家庭教育，社会舆论，学校教育，尤其是社会舆论对于普通大众的杀伤力其实很大，普通群众觉得自己是正义的化身，可对于当事人来说可能是一辈子都迈不过去的坎，联想到现实社会，感触满满，愿逝者安息！可以看出电影想表达的东西很多，但是都没有太深刻的挖掘，留了许多空白
古田新太演的真好，真好，松坂桃李及几位配角也是演的很好，全片充斥着痛苦压抑的基调，从一开始就是一种丧到彻骨的感觉，看到古田饰演的父亲一角说出：他们是怎么和解的呢？突然觉得无比心碎，每个人都有错但是每个人又都没有错，最后的鲸鱼画作收的很好，斯人已逝，温柔所留下的，也只剩内心的那一份隐藏的空白。
父亲道出的一个永恒的困惑：“别人是怎么跟自己和解的呢？”
一片混乱迷茫的世界里，其实每个人都不是真正的空白。
观影过程中的「窒息感」远超我的想象。本以为在了解了整个故事脉络后，会在观看时减轻的不适感与压抑度并没有丝毫弱化迹象。古田新太的表演堪称一绝，对于粗暴偏执、刚愎自用的父亲形象拿捏非常到位。日本人对于这类电影的处理与把握依旧在世界范围内独树一帜。《旬报》年度十佳，实至名归。（实在是想吐槽一下桃李的发际线）
预期大脱节试举例，看预告片以为会是全员恶人极端黑暗社会派，没想到吉田惠辅老师原来是温情派
我们该如何正确地表达爱意？愤怒和恨意解决不了任何问题。以及最重要的一点，当某一天我们离去，我们能给这个世界留下什么？又有什么能证明我们存在过呢？
带儿子看的，虽说抄的东西挺多，给小孩看还凑合吧。
没看之前有人评论说把小孩吓得弄哭了，还以为有点夸张，看了之后才知道还真这样，胆小的小朋友不建议在电影院看，突发的吓人画面蛮多
我们不够好，其实也没那么坏，却总是在互相伤害。死去的女孩很可怜。
特效还是蛮不错的，但是人物表情方便浓浓的国漫恶搞风，还是差一点
憎者唯见其恶，爱者止见其善。爱憎之间，所宜详慎
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